(资料图片仅供参考)

2月24日，由广东省广州市广州博物馆主办的原创展览“色丝绣艳——广州博物馆藏花鸟织绣展”在镇海楼展区专题展厅展出。展览分为三个部分，全面展现了明代至民国时期我国织绣技艺之妙、寓意之吉，以及时代变迁中不断与时俱进、开拓创新的工匠精神。

绿色花蝶纹广缎（清代）

第一部分为“神形毕肖”。这一部分向大家展示广绣的技艺之精与匠人之心。伴随着我国织绣技艺的不断发展，匠人们通过一针一线将世间万物描摹在织布上，惟妙惟肖，栩栩如生。清代织绣中花鸟的表现技法更加丰富多样，花草鸟兽纤毫毕现，如若天成，营造出无限生机。

第二部分为“传神取义”。这一部分主要讲述花鸟刺绣中包含的吉祥寓意。纹样是织绣的灵魂所在。明清时期的织绣，纹必有意，意必吉祥，如牡丹喻富贵、石榴喻多子、兰花喻君子、仙鹤喻长寿、蝴蝶象征美好吉祥等。人们习惯将对美好事物的向往寄托在纹样之中，将“形”与“意”结合，让自然界中的一草一木、一物一禽通过绣工们的艺术创造，构成一幅幅美丽生动的纹样，寓情寄意。

第三部分为“多元重塑”，这一部分突出了广绣的与时俱进之新。9世纪末20世纪初，随着中西文化的不断交流与融合，中国传统花鸟纹织绣的使用和创意也有了空前的发展。精美的挽袖、补子等被改制成西方人喜用的托盘、攒盒、手袋，马尼拉披肩（广绣大披肩）也因西方人的喜爱而诞生，而中国也在西方思潮影响下掀起了一股“文明新装”风潮。此时的织绣因不同时域、不同民族而呈现出风格各异、情调相殊的多元之美。

红木雕八仙框白缎地绣花鸟纹掛屏（清代）

在现场，一套清代红木雕八仙框白缎地绣花鸟纹掛屏尤为亮眼。据介绍，这四幅挂屏均为白缎地设色织绣，题材分别是“禄寿同春”“丹凤朝阳”“孔雀开屏”“锦上添花”，“禄寿同春”屏左下角绣“广东”“彩元绣庄”款。清代，彩元绣庄老铺及分铺位于当时广州城南繁华的双门大街、双门底一带，主营贡品和各省官服及相关配饰。这套挂屏曾入贡清宫，上世纪60年代由故宫博物院拨交广州博物馆收藏。

配合本次展览，广州博物馆在展厅互动区设置还原了19世纪广州外销绸缎衣衫铺，让观众在参观展览之余沉浸式体验广州的商业文化。展览期间，广州博物馆将推出多项宣教活动。在“三八”妇女节来临之际，该馆还将开展非遗课程“指尖经纬 人间锦绣”，带领观众体会夺造物之天工的织绣艺术之美，以及古人的设计与巧思。非遗传承人郑乃谦也将到现场分享如何将科技元素融入广绣工艺，让非遗文化“活”起来。结合本次展览，广州博物馆将上线“观妙中国”程序，实现文物与现代科技的完美碰撞与融合，这也是该馆与国际集团的首次合作。

淡黄网地彩绣花卉纹披肩（清代）

广州博物馆自20世纪60年代至今，通过出土挖掘、调拨移交、征集购买、接受捐赠等途径，现有织绣类藏品已初具规模，达2000余件，其中大部分为广绣织品。本次展览共展出文物68件（套），承载着广博人对于整理与研究织绣类藏品的心血，展现了广州博物馆馆藏服饰织绣的工艺特色与风格。

（广州博物馆供图）