3月5日至6日，上海淮剧团将携人文新淮剧《影的影》《孔乙己》进京演出，登陆北京繁星戏剧村。

这两部作品皆是剧团在小剧场领域创新、探索、求新上的努力成果。剧团最新创作的淮剧《影的影》在先锋性、实验性、探索性、思辨性、哲理性等方面做了全新的思考和尝试，荣获第九届当代小剧场戏曲艺术节“优秀剧目”奖（2022年）、2022“深圳市青年戏剧月”展演（小剧场戏曲类）“最佳剧目”奖等。淮剧《孔乙己》荣获“田汉戏剧奖”最佳小剧场剧目奖、最佳编剧奖、最佳导演奖和最佳表演奖四项殊荣，作为第四届当代小剧场戏曲艺术节参演剧目之一，于2017年亮相北京繁星戏剧村，之后分别参加了2018年上海小剧场戏曲艺术节和首届香港小剧场戏曲节展演。时隔六年的再次演出修改版，旨在让观众感受到剧团在精品剧目上不断打磨、追求完美的精神。

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在淮剧的发展道路上，上海淮剧团坚持守正创新，并在小剧场领域的拓展中一直具有属于自己独特的创作风格。

淮剧《影的影》《孔乙己》均由国家一级编剧管燕草创作。

淮剧《影的影》由北京京剧院一级导演白爱莲、上海淮剧团二级导演谭昀联合执导，上海淮剧团一级演员陈丽娟、二级演员陈继云主演，该剧无论是文本还是二度均做了大胆的尝试与突破。该剧讲述了发生在两个时代的两个独立故事，展现了两对男女的细腻情感世界，刻画了两组性格迥异的人物，但内在却是紧密相连的。向观众展现了“求而不得”的绝境、“得非所得”的困境、“舍而不舍”的囧境，充满了人生的悖论和况味，引人深思。

编剧管燕草表示：“这次创作的《影的影》则更偏重于文本的探索，剧本更具实验性和先锋性。我试图打破观众习以为常的剧情连贯性观赏的习惯，《影的影》的‘连贯性’并非存在于故事本身，而在于观众在观摩时或者观摩后的追寻、思索和联想。”在淮剧《影的影》上存在着现代与传统的碰撞，也存在着现实与理想的碰撞，无数的“碰撞”造就了这部作品独特的艺术亮点：它既传承了戏曲的特点，又具备了小剧场戏曲的特性，即对于时空运用的探索性、样式上的实验性、主旨立意的先锋和思辨性，给予了二度充分发挥的空间。不仅如此，在戏曲本体的基础上进行了探索，追求古典韵味与现代时尚感，采用简练、干净、写意的舞台呈现，秉承唯美和精致的戏曲风格，在观演关系与演绎样式上也做了新的尝试，例如穿插于整部作品的一对“影子”舞者。对此，导演白爱莲、谭昀作出思考：“剧本的设置中有两名舞者，编剧想要她们作为倒影出现在舞台上，营造出水中花、镜前影的意境。这两个舞者在整个舞台构思里也有了更多的延展，她们既需要用舞蹈语汇来呈现‘影’的意向，又需要完成前后两个故事的衔接，甚至还需要贯穿在故事里面成为多向度的存在。舞者将不仅仅是跳舞，她们是要丰富表达的层次，同时也建立一种更具当代剧场气质的舞台样式。”

作为之前荣获了国际、国内二十余项殊荣的小剧场淮剧《画的画》的姊妹篇，《影的影》召集了一批来自上海、北京等地的优秀年轻主创——编剧、导演、舞美设计、灯光设计、服装设计、唱腔作曲、编舞……他们对于戏曲都有着无比的热情和创作激情，皆是国内小剧场戏曲的中坚力量，该剧极具现代感的舞台呈现以及演员们在保留淮剧传统表演风格的基础上的创新演绎无不令人眼前一亮。

淮剧《影的影》剧组从建组讨论、剧本研读、排练排演、后期准备到线上直播，在面对严峻的疫情形势，团队成员始终抱以严谨认真的态度，秉持积极乐观的心态，最终以展演的形式亮相，一经上演便颇受称赞， 3月5日，《影的影》将在北京繁星戏剧村上演，这也是该剧在线下的首次演绎。

人文新淮剧《孔乙己》由剧团青年演员高挺、钱薇担任复排导演和主演。该剧取材于鲁迅先生同名小说，讲述了穷秀才孔乙己与丁举人、酒店掌柜、妓院老鸨、梦蝶姑娘等人的恩怨纠葛，展现了在科举制度戕害下，迂腐穷酸、贫困潦倒、饱受戏谑的孔乙己的形象。饱满的人物刻画、耐人寻味的舞台呈现使这部作品获得了业内专家、媒体及观众的好评。

守正创新下的淮剧在新时代迸发光芒，探索求新下的淮剧在小剧场大放光彩。相信淮剧《影的影》《孔乙己》能让观众感受到“现代”与“传统”并进的淮剧艺术，同时感受到上海淮剧团在淮剧发展上的多方努力。剧团将继续恪守淮剧根本，基于历史传统与现实需要，深入挖掘淮剧文化内涵，与时俱进，开拓与满足时代和人民的需求，以新的生机活力促进传统戏曲文化的发展。

（本文图片由主办方提供）