4月20日，大型现代越剧《金粉世家》在江苏南京精彩首演；4月26日，大型现代邕剧《茉莉花开》在广西南宁感动亮相；5月16日大型现代豫剧《太行之子》在河南新乡震撼首演。一个月内，集南北之成，三台现实题材大戏相继展演，“90后”戏曲导演李佳秋以极为亮眼的成绩，跻身当代青年戏曲导演的第一方阵。

(资料图片仅供参考)

2006年李佳秋考入了中国戏曲学院附中，开启了她的戏曲事业之旅；2011、2015年，李佳秋分别以第一名成绩考入中国戏曲学院戏曲导演专业，获本科、硕士学位；2020年至今，李佳秋就读于中央戏剧学院导演系，攻读博士学位。成为中国戏曲学院副院长冉常建教授的硕士研究生，中央戏剧学院原副院长、著名导演廖向红教授的博士研究生，著名导演张曼君的入室弟子。

自2018年硕士毕业起，李佳秋独立导演的豫剧《鱼玄机》、越剧《一个陌生女人的来信》、京剧《格桑梅朵》等5部作品，均搬上了舞台。其中，大型现代京剧《格桑梅朵》获了2019年度国家艺术基金项目资助；现代京剧小戏《梦中的婚礼》获2020年度文化和旅游部剧本扶持工程项目资助、2022年度国家艺术基金项目资助；大型古装豫剧《鱼玄机》以匠心独运的舞台形式得到观众、业内专家的广泛肯定，获河南省第八届黄河戏剧节（省市级院团组）导演奖；当代小剧场越剧《一个陌生女人的来信》在北京、天津、上海、南京、深圳、西昌和英国各地进行了巡演，登上爱丁堡艺术节的国际舞台，获第八届天津北方青年演艺展演优秀剧目奖、优秀导演奖；小剧场版越剧《金粉世家》荣获江苏省首届紫金文化艺术节小剧场单元优秀剧目奖，入选江苏省首批小剧场精品剧目，李佳秋凭借该剧获得江苏省委宣传部颁发的“特别贡献奖”。通过五部作品的实践积累和收获的丰硕成绩，李佳秋相继收到了来自广西、河南、江苏一线院团的创作邀请，创造了三部现实题材大戏集中亮相的可喜成果。

豫剧《太行之子》剧照

河南省2022年度重点文艺创作项目大型现代豫剧《太行之子》由著名剧作家陈涌泉编剧、新乡市演艺有限责任公司演出。该剧以“乡镇党委书记的榜样”吴金印为原型，讲述了20世纪70年代中期，吴金印扎根太行山区、艰苦奋斗，最终带领群众摆脱贫困、建成美丽家园的生动感人故事。

豫剧《太行之子》剧照

“这是一个焦裕禄式的人民好公仆。吴金印扎根基层60多年，他那种永不服输的抗争精神，不仅是生活在太行山一代人民身上所具有的，更是整个民族精神力量的体现。《太行之子》不但要展示一位真实的乡镇党委书记榜样的形象，更要把这种精神展现在舞台上。”李佳秋表示。

豫剧《太行之子》剧照

《太行之子》以精美的艺术感染观众，用英模的事迹弘扬精神。谈及该戏的艺术构思，李佳秋介绍：“心系群众苗得土，背离群众树断根。吴金印非常注重和人民群众的关系，所以这部作品从剧本提供的十二段伴唱入手，让过去的、现在的人民群众共同见证、审视吴金印的光荣事迹，并由衷的发出歌颂、赞美声音，进而形成一种诗化现实主义的演剧风格。”

业内专家则认为，《太行之子》以新颖的艺术化的手段，将吴金印的事迹搬上舞台，塑造了生动鲜活的人物形象，并赋予了这一题材更加开阔而深厚的文化意蕴。

大型现代邕剧《茉莉花开》是以抗疫英雄梁小霞同志先进事迹为题材而创作的。对于这出戏的导演创作，李佳秋抓住了“母女情”这个关键点，将抒情贯穿于叙事始终，以母亲守护昏迷的女儿，并与女儿的灵魂隔空对话的形式展开故事，让母亲和梁小霞的两条叙述线交织呈现，一方面通过回望梁小霞成长历程，展现母亲和一方水土对她的教育和培养，另一方面也诠释了梁小霞面对疫情艰险，在生死抉择之间所体现出的不凡品格，进而成功塑造出了梁小霞这个丰富饱满的人物形象。

邕剧《茉莉花开》剧照

《茉莉花开》是一部饱含温情的作品。首演后，专家和观众都对该剧给予了充分肯定。业内专家认为，抗疫主线和母子情线交织并行，将亲情和家国情怀有机结合，彰显了医护人员舍小家为大家的高尚品格。在舞台呈现方面，该剧融入歌剧、舞剧、话剧的艺术表现方法以及实时拍摄等技术手段，使传统邕剧充斥现代感，创意新奇，耳目一新。

邕剧《茉莉花开》剧照

邕剧《茉莉花开》剧照

大型现代越剧《金粉世家》舞台呈现极具厚度，对金燕西精神世界的聚焦和金家群像的刻画，彰显出这部作品与当下现实中的联系和意义。

“《金粉世家》虽然描写的是民国时期的爱恨情仇，但这部经典作品中对人性的启迪在今天也仍有现实意义和思考的价值。金燕西是笼中之鸟，我们每个人也都可能变成像他那样的笼中之鸟，面对衰败的情景，在人生的机遇面前，我们要如何抉择，不同的人可能会有不同的想法。小剧场或许更多的是强调和观众的互动性、游戏性以及灵活性，而大剧场版本，则给我们以更大的空间来开掘作品本身的现实意义。”李佳秋解释。

越剧《金粉世家》剧照

关于《金粉世家》的创作，李佳秋认为：“戏曲舞台的语汇是丰富的，可以通过台词、表演，也可以通过舞台调度的处理等诸多手段来传递故事思想。”

据李佳秋介绍，在大剧场版《金粉世家》中，“分家”这场戏采用了无声表演的形式表现人物之间争执的状态，展露金家败落之时的人物众生相；第二场“回忆”则采用大跨度的舞台调度，将现在与过去相交织，展示出今非昔比的人物关系；第四场主要表现金燕西的内心挣扎，舞台上金家众人推着形似鸟类的舞美道具走向金燕西，在不断逼近的挤压中，金燕西盘旋而上来到二层空间，众人仰望注视着他，这种视觉语汇描绘出犹如鸟笼的金家和极欲挣脱枷锁的金燕西之间的关系。

越剧《金粉世家》剧照

“灯光、音乐、舞美、表演和舞台调度等各个方面都可以是语汇和手段，奔向同一个主题，让故事流畅清晰，人物形象饱满，结构完整、风格统一。舞美空间是抽象的，在似与不似之间。比如一对宾客在跳舞，环境的勾勒，即暗示舞厅环境。整台大戏采用了较少的演员，营造出一种极简，空灵，诗意，留白的风格。”李佳秋说。

越剧《金粉世家》剧照

纵观三部作品的创作实践，不论是思想立意的开掘和读解，还是繁难复杂的舞台呈现、不同观众群体的反响，无疑都体现了李佳秋作为“90后”青年导演的成熟，是令人可喜的。“青年兴则国家兴，青年强则国家强”，传统文化事业的传承和弘扬需要组建有热爱、有理想、有责任、有担当的青年人才梯队，推动戏曲事业顺应时代潮流，蓬勃发展。

（图片由受访者提供）