6月12日，“无界：闫振铎艺术展”在清华大学艺术博物馆举行。清华大学校务委员会副主任史宗恺，北京画院院长吴洪亮，策展人邰武旗，清华大学艺术博物馆常务副馆长、展览总策划杜鹏飞，艺术家闫振铎先后致辞。开幕式上，杜鹏飞为闫振铎颁发捐赠证书，感谢他为清华大学艺术博物馆捐赠《荷》等四幅绘画作品。开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长李哲主持。清华大学部分师生校友、艺术界代表、媒体记者、社会观众等出席了开幕式。

闫振铎 《荷》 1995年 布面油画 100cm×160cm 艺术家捐赠，清华大学

(资料图片仅供参考)

闫振铎 《中山公园荷塘写生》 1978年 布面油画 75cm×56cm

此次展览共展出闫振铎近70年创作生涯的90余件作品，包含水墨、油画、岩彩、雕塑等类型，风格涵盖写实、表现、抽象等，展现了其创作的丰富性。展览以“无界”为主题，对应闫振铎先生的一句感言：“我的创作语言取自自然灵性，创作情感来自生命自觉，无需界定，也不必当下确认。”

闫振铎 《司马台长城》 1988年 布面油画 159cm×129cm

闫振铎是新时期以来艺术上追求现代形式语言，探索富有个性表现力的代表性艺术家之一。他的画风抒情而具气概，善于在大块平面色彩对比中，表现人对自然的心灵悸动。他注重色块与点线的节奏，在色彩韵律的大关系中，不放弃细节的精致。在当代画家中，他最值得关注的是隐含在画面里的各种结构变化和点、线、面的处理，充分展现了艺术家在抽象和意象之间，在叙事和抒情之间，在形和色，线条韵律和造型空间等关系中，保持一种基于视觉规律的平衡和突破。正如开幕式上，闫振铎向清华艺博捐赠了《荷》等四幅绘画作品时介绍到，“我想要表达的是破败的秋天的感觉，但是却不想只让观众看到荷花的消亡，还想呈现其孕育新生命的感觉。”因此，他笔下的秋荷并不是颓废、萧条的，画面中线条的运用、色彩的处理，都预示着一种新生命的盛放。

闫振铎 《塬—信天游》 2002年 布面油画 320cm×800cm 中山公园音

闫振铎《夕照》 2004年 布面油画 200cm×180cm 北京画院藏

此次展览是闫振铎先生新世纪以来的第四场个展。每次展览，都会面对同样一个问题：展什么、以什么类型为展览线索？闫振铎先生从上个世纪六十年代至今，作品涉及写实、表现、抽象等风格样貌，材料手段涉及纸本水墨、油画、岩彩、雕塑等等，创作的丰富性及复杂性，同时代的艺术家或多或少也都有着相似的情况。不同的是，时至今日，他依然是各种材料技法交替使用，不同风格样式的作品交替出现。近七十年的创作生涯，并未偏倚于某个风格流派，也没有从主观意愿上着力建立某种艺术样式的意图，用先生自己的话说：“风格是投在地上的影子，我只管走路。每一件作品就像路上的每一步，既要千方百计，更要诚心诚意，水平不高的风格就是杂耍，我要水平，风格顺其自然。”

闫振铎《高山流水》系列之一、二、三 2014-2018年 布面岩彩 320cm×2

闫振铎《荷·泥》 2010年 布面油画 180cm×200cm×3

闫振铎 《丽江之夜》 1977年 布面油画 50cm×73cm

闫振铎先生在半个多世纪的创作生涯中，他使用过各种表现手法，尝试过各种表现形式，但从没有停留在某一个风格样式中，并固定下来。也就是说，他并不在“写实到抽象”这样一个大范围认定的“艺术发展的规律”之中。用他自己的表述就是“我的所有作品都是我的生命状态的体现和表达，哪种方法适合我当时的表达，我就用。写实、表现、抽象，各种材料工具，这一切只是呈现我生命状态的手段。”无界，既是针对时间，也是针对空间。无界，在此次展览中不是态度而是方法。艺术很长，生命很短，与其将艺术镶嵌在生命的各个时期去检视，不如将个体的生命完全的投入到艺术中去感悟。无界，也是对整个展览气氛的要求——尽可能去除策划意识；尽可能无偏见的客观呈现；最小化非作者意图地表达；保护和保持作者、作品与观众无界限的交流。据了解，此次展览将于清华大学艺术博物馆一层展厅展出至8月20日。