“伶歌三叠”韩宜珈尚派京剧专场近日即将在北京上演，上海京剧院尚派传人韩宜珈将于7月6日至8日在北京长安大戏院，连续三晚演出尚派剧目《玉堂春》《大·探·二》和《汉明妃》，其中《玉堂春》和《大·探·二》是比较有代表性的青衣戏，尚小云先生的代表作《汉明妃》全剧近些年在舞台上更是不常见。陈少云、萧润德、萧润年、严庆谷等名家倾情加盟，堪称“群英会”。台上生旦净丑熠熠生辉，担当伴奏的乐队也是大咖齐聚，演出特邀打击乐名家金正明司鼓，京胡名家陈平一操琴，昆笛名家钱寅也受邀前来司笛，台前幕后均极力为戏迷观众打造精致的观剧体验。

韩宜珈是尚小云的再传弟子，师从尚小云的亲传弟子孙明珠、周百穗和尚慧敏，宗尚派18年，她深感尚派艺术文武并重，博采众长。尚小云以刚柔相济的表演著称，独树一帜地以青衣应工塑造了梁红玉等巾帼英雄，其实他的唱功也好极了，曾被评价“铁嗓钢喉，穿云裂石”。载歌载舞的尚派对演员要求极高，文戏武做，武戏文唱，要既能唱出流派的神韵，又能胜任高难度的身段技巧，能做到文武双全的尚派传人越来越少。作为尚派传人，韩宜珈认为，尚派的剧目要传承，尚小云先生“志趣坚决”的艺术信念也要传承下去。她希望通过“伶歌三叠”的演出，继承尚小云表演艺术之精神，持续地从京剧旦行的经典剧目中发扬尚派表演的风骨，坚持“正工青衣”的格局，让尚派京剧的风华长久地存续于舞台。

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尚小云在上海首登台，唱的就是《玉堂春》

民国时期异常激烈的演出市场竞争中，尚小云在演出京剧旦行常演的所谓“官中”戏时，彰显了他的创造性表达，也由此形成了他极有辨识度的个人风格。所以，要传承和再现尚派艺术的精华，必要系统地继承他对骨子老戏的独特演绎。

1917年，尚小云第一次在上海天蟾舞台登台，唱全本《玉堂春》。两年后，他随杨小楼来上海，从九月初到次年一月，他连续演出90多场，除了春节期间封箱停演，他每天在天蟾登台，他演出的众多剧目中，《玉堂春》是最受欢迎的剧目之一。1920年4月，《申报》刊文分析尚小云演《玉堂春》的特点：演“苏三”难点有三，其一，板眼繁重，唱句冗长，尚小云胜在中气充足，嗓音光润；其二，苏三历数案由，忽悲忽喜，尚小云的表演细致有层次；其三，苏三身份特殊，虽为风尘女，但无风尘气，尚小云演出了一种不得不说又不能尽说的神气和志气。作者高度评价尚小云表演的格调：“不即不离，如《黄庭》初拓，恰到好处。”

尚派艺术的精髓不仅体现在斩金断玉的身段上，也体现在唱腔里。

2007年，韩宜珈师从尚小云的孙女尚慧敏学习《玉堂春》，此后她十多年往返于武汉和上海学艺。老艺术家授业严谨，《女起解》的反二黄慢板一共八句，唱十分钟，学了整整一个月。老师反复强调：“功夫下在平时，从开始就要学扎实。”

尚小云的唱腔以高亢明亮著称，但对后辈传承者来说，仅有出众的嗓音先天条件并不足以学到尚派艺术的神韵。在数十年的演出实践中，韩宜珈在舞台上追寻着尚小云先生的美学品格和刚柔并济的唱腔。《玉堂春》和《大·探·二》这些各门派青衣都唱的经典戏，梅派以中正平和见长，程派如泣如诉，尚派独辟蹊径，突出女性的韧劲和烈性，苏三有着不甘被命运摆布的顽强性情，李艳妃能够以强大的信念感捍卫她认定的正义和公理，她们为自己发声时，不是温婉示弱的闺秀，她们的声音和性情，有着金石般的质地。

韩宜珈理解大部分观众对尚派武戏的偏爱，因为双阳公主是飒爽的，带着少年感的，梁红玉是巾帼不让须眉的元帅，是雌雄同体的，崇尚传承的尚派何其先锋地引领了几十年后的“大女主”风尚。她也希望越来越多的观众了解，尚派艺术的丰富体现在刚柔并济的文戏中，体现在以铮铮硬气为底色的青衣唱腔中——那些被约定俗成定义为“闺秀”的女子，她们承载着古典美学的气韵时，同样有复杂激烈的内心，她们在女性被规训的伦理秩序里，也有竭力伸张的自由意志和广阔的精神世界。

全本《汉明妃》久别重逢

尚小云极为重视昆曲对京剧的滋养，他的“私房本戏”，即他所创作的新戏，大部分是在昆曲留存折子戏的基础上，增加头尾编写而成。他把昆曲折子戏《昭君出塞》扩充为完整的一台大戏《汉明妃》，成为尚派的特色剧目，王昭君和梁红玉、双阳公主并列为尚派青衣最深入人心的角色。

遗憾的是，尚小云演绎的《汉明妃》没有留下完整的影像资料，1962年，西安电影制片厂为尚小云拍摄舞台艺术片，《汉明妃》一剧仅拍摄了《昭君出塞》段落，时长不到50分钟。另有1957年演出的完整录音，后来在这个录音的基础上作了音配像。但《汉明妃》没有留下完整的书面剧本，仅有尚派后人保存的舞台演出记录本作参考。所以这部“经典中的经典”，极少见于当下的舞台。

《汉明妃》对韩宜珈有着特殊意义。她还在中国戏曲学院求学时，既习张派青衣，也能演《扈家庄》这样的武戏。文武双全拓宽了她的戏路，却让她在很长一段时间里陷入迷茫，无法给自己选定方向。恰在当时，她看到尚小云亲传弟子孙明珠老师为尚先生录音配像的《汉明妃》，这出戏吸引了她，尚小云刚中带柔的唱腔结合孙明珠柔中带刚的表演，载歌载舞的尚派艺术让韩宜珈豁然开朗，成为她从艺路上的明灯。

韩宜珈陆续向尚派名家孙明珠和周百穗学习了《汉明妃》，这次韩宜珈和老师亲自承担剧本整理的工作。她结合1957年的老录音、演出记录本和尚派传习的记忆，最终恢复《描容》《离家》《冷宫》《金殿》《别宫》和《出塞》这六折戏。其中前四折为京剧，最后《别宫》和《出塞》为昆曲。韩宜珈还邀请了自己当年的同窗，北京京剧院的花脸演员、导演王博文担任复排导演，整个团队潜心打磨数月，力图最大程度地保留尚小云当年演出“文舞并重，京昆同台”的特点。

复排《汉明妃》，不仅是因为剧目本身珍贵的艺术价值，韩宜珈也希望尚派王昭君能打破人们对尚派、对《昭君出塞》的刻板印象。

尚小云早年从武生改习青衣，武功底子厚，他欣赏大武生杨小楼，在《十三妹》《汉明妃》《乾坤福寿镜》等新戏创排中，屡有借鉴杨派工架，也由此确定了他自成一派的矫健台风。这些是共识。但无论是把武生的功底引入青衣，还是表演风格刚健，尚小云能名列四大名旦，在于他的表演的底层逻辑是青衣美学，所以调侃他是扮成青衣的武生或武旦，是对尚小云和尚派艺术极大的误解。事实上，哪怕只看50分钟的电影《昭君出塞》就能意识到，尚派的王昭君给人的直观印象是一种大气磅礴的美。

《汉明妃》独特的价值在于这个作品突出了美和意志的光辉。红颜和番的王昭君是个悲情女子，但是她有清醒的认知，也有足够的胆识说破自己被摆弄、被牺牲的真相，敢于斥责拥有权力的男人们对她的欺凌。这样一个有着复杂情感和激烈意志的姑娘，她终究是美丽的，她的愤怒和悲伤，也是美的。

今天的大部分昆曲院团习惯以武旦应工《昭君出塞》，然而尚小云有一个非常重要、也极有见地的艺术判断，他认为《昭君出塞》不是武戏，昭君更不是武旦。《昭君出塞》里大量的身段技巧，不是炫技的武功，而是抒发离愁别绪的舞蹈。至于王昭君，她不是身手利落的女侠，这是一个才华横溢的闺阁女子。《出塞》一折的难点，也是最精彩的看点在于，同一个旦角的表演，既是内心悲凉的闺秀，又是昭君骑着的烈马。在表演气势凌厉的技巧时，不是把昭君演成“打女”，而是演骏马驰骋，微妙的是，马的倔强性子其实和昭君的心理状态是暗合的。同时，即便在做挥鞭、掏翎、搓步这些身段时，旦角的上半身要保持极为端正优美的姿态，尤其当昭君和马夫有对白时，要演出一个温婉清正的姑娘。韩宜珈在学习和排练的过程中，很深地体会到，尚派表演的高难度技巧和特有的美学气质，以异常丰富的层次感体现在《昭君出塞》中，一部《汉明妃》，凝聚了尚派表演艺术多元化的底气和特色。

韩宜珈不讳言复排《汉明妃》是迎难而上，但她决心以“伶歌三叠”为起点，有体系地搜集、整理和发掘尚派剧目，尽可能多地在舞台上再现尚派的多样剧目，拓展尚派艺术的存在感和影响力。这样的“伶歌”才构成跨越时空的回响，以今天的传承，回应尚小云当年的传承。

据悉，6月9日至11日，“伶歌三叠”在上海天蟾逸夫舞台的三场演出吸引了新老戏迷齐聚一堂，场内氛围火爆，叫好喝彩一浪高过一浪，现场座无虚席。演出结束后团队人员并未停歇，紧锣密鼓地开始了对三出剧目的进一步打磨和提高，期盼在北京场的演出中为观众献上精彩的演绎。

韩宜珈：主工尚派青衣。著名京剧表演艺术家孙明珠入室弟子，并得著名京剧表演艺术家周百穗、尚慧敏真传。经三位名师悉心指导多年，继承了众多尚派代表剧目。在数十年的演出实践中，韩宜珈在舞台上力求准确传承尚小云先生表演艺术的美学品格，唱腔刚柔并济，表演允文允武。代表剧目有《汉明妃》《乾坤福寿镜》《梁红玉》《玉堂春》《双阳公主》《红鬃烈马》《四郎探母》《汾河湾》《金水桥》《十三妹》《金山寺》等。

在艺术实践之外，韩宜珈始终坚持推广传播京剧艺术和尚派演剧精神。曾多次出访日本、加拿大、新加坡以及中国香港、中国澳门等地区进行文化交流。2021年，作为尚派第三代传人，主办了“纪念尚小云大师诞辰一百二十周年”系列活动，并在纪念演出中主演全本尚派《玉堂春》，受到各界人士的关注和好评。

伶歌三叠：伶歌三叠是健图文化倾心打造的戏剧艺术品牌，立足于传统戏曲，坚持守正创新，在忠实继承京剧传统技艺的同时，着力于以当代美学视角打造品牌宣传，让京剧的美不再藏于深闺。2018年，“伶歌三叠·序”上演于1862时尚艺术中心，2023年，“伶歌三叠·第一季”先后在上海天蟾逸夫舞台和北京长安大戏院上演《玉堂春》《大保国·探皇陵·二进宫》《汉明妃》。

伶歌三叠悉心探寻传统戏剧与世界文化共同的精神内涵。未来数年，伶歌三叠还将走上国际舞台，出访海外，与各国不同的艺术门类进行交流学习。我们相信，艺术的美是共通的，可以跨越语言、地域和时间。