作为从传统文化的浸染中成长起来的艺术家，北京画院画家、山水画创作部主任买鸿钧是一位典型的“当代文人”。性格淡泊、深居简出的他认为，当下的艺术家虽然要步入生活，但依然需要在书斋里思考，去完成笔墨中的探寻。

近日，“绿野生辉——买鸿钧艺术展”亮相北京画院美术馆。展览展出买鸿钧收藏整理的拓本题跋、诗稿手札、教学课徒稿、国内外写生以及山水画大幅创作作品百余幅，全方位呈现了买鸿钧在书法、教学、写生、创作方面的成果，展现了买鸿钧作为一名画院画家注重自身涵养的艺术实践。

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买鸿钧生于1968年，幼时接受祖父好友林化南先生的书法启蒙，奠定了他一生研习书法的基调。入小学后随白河先生学画，又拜师修炼武术。稍长，跟随当地名票逯树林先生学习京戏。18岁时，买鸿钧孤身北上谒见山水大家何海霞先生，多次聆听教诲，受益良多。1991年，买鸿钧毕业于中央民族大学美术学院，1999年毕业于中央美术学院助教研究生课程班。2006年买鸿钧入北京画院，致力于中国山水画的研究与创作的同时，对书法、篆刻、 诗词、戏剧也多有涉猎。

买鸿钧是书画一体的坚定支持者和践行者，十分赞同古人对于书画关系的认识：“作画与作书相通，果如六朝书家，能学汉魏用笔之法，何患不骨力坚强，丰神隽永也！”展览第一个板块“探本”就通过作者的自书诗稿和花卉竹石等来呈现其书法修养。此外，还展出了作者收藏并题跋的碑帖拓本，如《平西将军周府君碑》《颜家庙碑》《等慈寺碑》《米临十七帖》《拟山园法帖》等，既可知其书法学习的来源，亦可见其好书慕古之心。

“传薪”板块展出的是买鸿钧的课徒稿。这些教学画稿中不但有基本的技法示范，还配有文字讲解相关要点，简明扼要，直指核心。如关于画云的方法，买鸿钧就分别示范了留云法、停云法、行云法三种，并分别题写文字讲授技法要领，对从学者而言具有很强的可操作性。除了技法要诀外，买鸿钧对于不同技法的特点及其运用也有相关讲解。如在关于“乱笔纷披”“山石以少胜多”“乱柴皴”“拖笔法”等技法的教授中，他不但进行了基本的示范和说明，还总结了各自的特点，并对其中一些技法的特殊运用进行了讲解。此外，买鸿钧在教学中还特别注重将师法自然、生动灵活等朴素而核心的绘画思想传授给学生。如在讲夹叶树、双钩柳等画法时，他总是强调“用笔宜生动，不可圈点太过滞板”，而在讲“乱笔纷披”时又告诫学生“所谓落笔有烟霞气，皆须于生活中涵养濡染”。由此可见，买鸿钧是将具体的技法教授与创作习惯、艺术思想的培养统筹在了一起。这既是他独特的教学方法，也是个人创作特点的反映。所谓教学相长，课徒的过程实际上也是自我梳理和反思的过程，对于买鸿钧的艺术发展而言是另一种给养。

“问渠”则是艺术家写生作品的汇集。问渠那得清如许？为有源头活水来。在买鸿钧看来，画家当以天地为师，山水画创作的重要源头即是写生。从展出作品可以看出，买鸿钧的足迹不但遍布中国的名山胜景，而且还到国外游历写生，对于师造化的理念可谓身体力行。细察其作品，不难发现画家不仅将写生视为素材积累的过程，还把它作为技法锤炼的机会。他的写生作品面貌丰富，纯以对象表现为中心，水墨、设色之作均有勾勒、渲染、皴擦等技法的灵活运用，完成度颇高，与一般印象中以勾勒景物形象为主的写生作品大不相同。此外，买鸿钧还常在写生作品上进行题跋，或记录描绘对象的历史渊源、景色特点，或抒发自己当时的情绪、心境，文字精炼，状态鲜活。加之其书法底蕴深厚，题记与图像之间的位置安排颇为讲究，使得题跋成为作品形式构成的重要部分。本次展出的《东峰日未济》《雪窦寺写生》《云过一山青》等作品都因题记的书写而使作品更为增色。

“畅神”部分汇集了买鸿钧十多年来的山水精品。这一板块作品尺幅普遍较大，风格面貌多样，既是作者创作成就的集中呈现，也是他多年艺术历程的记录。买鸿钧曾表示：“我欣赏着北方画派的磅礴豪迈，但另一方面，却更倾倒于文人画的抒情与浪漫。”多年来，买鸿钧一直试图将两者和谐地统一起来。在他看来，文人画的高妙在其笔墨与情趣，其弱点也在于画面的散漫与靡弱。而北方的大山大水的饱满构图恰可弥补这一缺憾。“在面对真山真水的写生时，我都尽量用线去表现，表现笔墨的书写性是我的追求，争取一次到位，不做过多的描写，也不做过多的渲染，主要通过线条去表现。我坚信线性就是心性、个性，就是任何表现手段都不具备、不能替代的风格特征。”买鸿钧说。

北京画院院长吴洪亮认为，品味买鸿钧的作品能给观众以启示：一是平日积累与最终创作的统一。从书法练习到教学实践，再到日常写生与最终创作，买鸿钧艺术的一个个切片，既相互独立，又有机统一。二是画家在大幅巨构方面颇有创作心得，做大画既要提升认识、找准状态，还要不断积淀笔墨技法等基本能力，并非一朝一夕可成之功。一件大幅佳作的诞生既离不开即时的灵感和状态，更需要多年的技法锤炼和创作经验的积淀。三是画家对于从实景到创作的转换问题不断探索。

中国艺术研究院国画院院长牛克诚评价：“买鸿钧的作品有鲜明的书写性，他以具有表现力的书法线条来结构山石形体，淡墨浓墨层层铺陈形成墨韵的同时，又能看到墨所呈现出的书法流动性以及书写性。所以在他的作品当中，空间结构的处理，以及疏、密，黑、白，浓、淡之间的这样对比所形成的形式感，贯彻了中国审美当中阴阳互补的哲学理念，具有特别浓厚的中国传统文化的味道。”