翻开一本制作精良的儿童绘本，美妙的图画、精彩的故事、巧妙的设计会将小读者深深地吸引。在学龄前阶段，由于识字能力限制，图画成为孩子们获取信息的重要渠道。在陪伴者的讲述中，孩子们穿透纸张，走入画中，让想象力尽情驰骋，获得人生最初的精神体验。可以说，一本优质的图画书是孩子最早、最好的艺术启蒙，会对孩子未来的审美能力产生深远的影响。

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绘本是以图画为主要表现内容的图书，17世纪诞生于欧洲，20世纪初迎来黄金时代。20世纪90年代，中国大陆开始引进外文翻译的绘本。直到21世纪初，本土原创绘本才开始走进大众视野。近年来，原创绘本在数量和质量上都取得了一定的成绩，但在创造力与艺术水准上与经典绘本还存在不小的差距。有些绘本互相模仿、内容拼凑、缺乏逻辑，显而易见，这种低劣作品对小读者而言是有害的。

真正好的绘本就像一座美术馆，孩子们在里面自然而然地构建自己的审美能力。尤其是对于充满好奇心和想象力的儿童，绘本的艺术教育功能可以更好地发挥。首先，绘本的画面美，无论是构图、色彩还是人物造型，都给人以美感。事实上，很多经典绘本的画面媲美世界名画，如奥地利插画家莉丝白·茨威格的插画非常漂亮，她为安徒生童话配的系列插画呈现了高超的水彩技巧。其次，绘本的情节美。绘本能不能成为经典，取决于是否会讲故事。好的故事情节或平实、或幽默、或活泼，通过画面与文字巧妙配合，共同演绎生动的世界。再次，绘本的情感美。经典绘本对读者的感染力，绝大部分来自于其创造的美的形象、传递的美的情感。好的绘本总是能够温暖读者，让读者体会到事物真诚而美好的一面。

创作一本绘本，犹如拍摄一部电影，绘者需要承担舞美、服装、道具等工作，而且样样精通，绘本才会好看。不同的是，拍电影有庞大的班底和一定范围的场地，而图画书却只在方寸之间。如何在方寸之间创造一本好绘本呢？作者的想象力和创意必不可少。创作《点点点》的法国童书王子埃尔维·杜莱在全世界有无数小粉丝，他像一位魔法师一样，为绘本注入了丰富的想象力，看他绘本的孩子都着了魔一样喜欢他。在绘本中，作者通过独特的绘画风格和主人公造型来讲述故事，充满无限创意，趣味性十足，让孩子在快乐阅读中脑力激荡。

儿童视角也不可缺少。绘本的受众是儿童，他们想什么、对什么好奇、有哪些困惑或者需求，创作者应该考虑到这些。好的儿童绘本像一位未曾谋面但相见恨晚的好朋友，能够理解对方，愿意深入互动。如果绘本说教成分过多，或者过于注重知识的堆砌，丧失了趣味性和儿童性，这样的文本很难引起孩子的兴趣。而如果插画没有生命力，人物和动物表情不生动，有的甚至每张表情都差不多，没有个性和活力，那肯定无法引起孩子的关注，孩子需要的是一个生机勃勃的世界。

绘本创作要从生活中汲取养分。尽管绘本创作需要有天马行空的想象，但绝对不是不着边际的空想，绘本传递的感受一定是可以捕捉和触摸的。做到这一点需要创作者根植生活，从中获取源源不断的生命力。我国绘本作家朱成梁在创作《团圆》时，为了寻找一个符合小镇生活气息的理发椅，寻觅良久，最后在武夷山的一个小理发店找到了，他欣喜若狂，征得老板同意后从不同角度连拍几张，最终呈现在绘本中。在他看来，优秀的中华传统文化遗产、山川风土、民间故事、市井生活、现代社会、校园生活……都是本土原创绘本创作取之不尽的素材宝库。

尽管绘本的受众主要是儿童，但它绝不是图书创作中的“幼稚园”。绘本是人类心灵与现实世界之间架起的最初的桥梁。在阅读绘本的过程中，有利于孩子建立对情感和价值观的认知，让他们对人、对社会形成基本判断，并对规则和秩序有所了解。因此，一本小小的绘本承载的是儿童的心灵世界，关乎他们的健康成长，值得用心创作。