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由中国东方演艺集团带来的古筝情境音画《如梦令》于8月15日至16日在上海文化广场连续演出两场，为沪上观众带来了别具一格的筝乐视听盛筵。

约900年前，在古筝演奏家赵洁楠的故土济南，有一位名垂千古的女词人，她既曾经写下“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”的慷慨胸怀，也曾经留下“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧”的缱绻缠绵。或许是在某一个乐音余响的瞬间，薄雾浓消，暗香盈袖，让人依稀看到那个孤绝清冷的身影，回望过去，正是演奏者以一场气象万千的《如梦令》，带领着观众缓缓寻音入梦。

音乐会以“梦”的主题贯穿全场，以梦为马，梦驰千里。《入梦》为整场音乐会拉开序幕，在如梦如幻的舞台效果中渐渐隐现出身姿绰约的乐人，随着旁白进入《山河梦》篇章，在九位助演和主演的齐力协作中挥斥方遒。这一曲《大漠豪情》，以侠骨英姿逐梦山河万里征途。在《天涯梦》中，赵洁楠用击奏与打击乐相呼应，引入《傲雪》这一作品，其中两位助演似问似答，在一树梅花下漫溯疏影。而《知音梦》中，一首《舟楫桥亭》的筝箫吟叹，又与舞台后方的两位孩童演员所表现的故事情节相互映射。《定风波》的铮铮“真秦声”成就了英雄气概，《十里红妆》亦倾诉了婉转愁肠。在方岽清创作的《千秋梦》一曲的末尾，旋律被引入《春江花月夜》的磅礴气象，最终使《梦圆》在这一熟悉旋律的慷慨陈词中落下帷幕。

在《英雄梦》与《归思梦》之间，主创团队别具心裁地加入了《佳期梦》这一“间奏”，以一台钢丝筝为引，由三位助演者次第演奏来自潮州、山东筝派的传统作品片段，横跨活五、重六不同的音乐风格，呈现吟猱按颤、拷拍、快速托劈等传统技法。随后由主演在“月下”意象中演奏古筝经典之作《渔舟唱晚》。这一设计看似跨越地域、风格迥异，但却在无形之中隐伏着流传全国的传统器乐旋律母题“八板”，尤其最后的《渔舟唱晚》，源自山东筝派的《双八板》曲调，定谱、改编、创作于上世纪30年代，成为国乐建制历史背景下的划时代的标志性曲目。在这一设定中，致敬了传统乐思，传承着不朽经典。

除此之外，音乐会还着力于全新的舞台呈现方式。使向来难以移动、难以“言说”的古筝，化身为表述的主体。它或坐、或卧、或立；或是“喃喃自语”，或是“颔首对谈”；或是缓缓踱步，或是疾驰闪现。“古筝”幻化为故事的主角，入得画中写一首梦中音诗，舞一曲千秋盛景。当“多声”“协奏”的古筝已非新鲜，新的突破也正蕴藏在如何运用更丰满的舞台、更巧妙的设计使音乐直抵人心。同一台古筝可以在不同乐手的演奏中彰显不同的“琴格”，而被同一人同时演奏的两台筝也可以收获“同频共振”。也正因如此，在声音表达之余，演奏者们通过更富戏剧性的肢体语言、更具有情感张力的表情，设计“琴-人”的更多种组合方式，融入极致契合的多媒体舞美画面，构筑一幅引人入胜的筑梦蓝图。观众也纷纷表示：没想到古筝演出还能有这样的表现手法、很惊喜、眼前仿佛出现了一幕幕故事。

赵洁楠自2014年进入中国东方演艺集团以来，主演了多场《楠楠丝语》个人独奏音乐会，独树一帜的个人表演风格和高超艺术表现力为系列音乐会打造了良好的品牌效应。作为中国东方演艺集团的主要演员，她也曾多次参加重要演出，包括数十次外事演出、2020年中央电视台国庆晚会演奏古筝独奏协奏曲《定风波》、2023中央电视台春节联欢晚会与多位演奏家同台合作《一带繁花一路歌》、央视端午特别节目《岸起运回》等，向中外观众展现了新时代民乐表演的传统特质与前沿风貌。同时，此次音乐会也凝结了主创团队集体智慧，中国东方演艺集团音乐总监洪兵及多位作曲家、导演、灯光设计、舞美设计、音响设计、多媒体设计、服装设计、文学撰稿等，使音乐会得以完美呈现。

古筝素有“仁智之器”“众乐之师”的雅号。《如梦令》系列音乐会的成功举办，既探索了传统音乐会模式升级的可能，又将相对独立的作品与情境表演有机结合，运用多媒体视角和舞美技术建构虚实空间，使古筝的表现力更为立体、丰满，为这一古老传统乐器拓展了新的文化内涵。在追求中国民族乐器的更大张力与更强特色的同时，也充分展示了演奏者的艺术才华和家国情怀。

据悉，古筝情境音画《如梦令》后续还将在宜春、武汉等地进行巡演。

（本文图片由主办方提供）