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近年来，翡翠界诞生了不少乡村题材的雕刻作品。2018年，拥有近350年历史的荣宝斋，在北京总部——北京和平门外琉璃厂西街为广州玉雕师方卡东举办了一场“荣宝斋2018·方卡东玉雕作品展”。展览中，翡翠雕刻而成的作品《乡村》便是乡村题材作品，在当时引起业内人士的广泛关注。从这件作品我们似乎就能感觉到艺术创作中隐藏着某种洞察和预见。

艺术的审美敏感、执着与理想，可能以无意识的方式捕捉到人性深处的本质需要和时代的发展趋势，因此艺术收藏、艺术展览、艺术消费，更大的价值可能在于——审美形式中的时代记忆、社会需求和人性洞察、市场方向。这也是人们推崇荣宝斋的内在逻辑。

古色古香的荣宝斋，历经350年的时光，沉淀了中国的优秀传统文化。论影响，多少雅士、名士、高士，曾经在这留下艺术的欢畅和审美的惆怅。赵朴初、张大千、溥儒、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、李可染、吴作人、蒋兆和、叶浅予、石鲁、启功、黄胄、鲁迅、何香凝、郑振铎……荣宝斋，它是中国艺术名人堂。论珍藏，荣宝斋广为人知的有如：明代程君房的百子图墨，清代金漆五彩毫宫笔、宫廷用纸、水晶印泥盒等等，其中有重4275克田黄石，堪称世界之最。还有吴镇、盛懋、徐渭、陈道复、陈洪绶、董其昌、石涛、朱耷、王铎、以及虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等名家的书画精品。丰富的珍藏，使荣宝斋获得“民间故宫”的美誉。因此，可以这样理解荣宝斋，它是洞察前沿的“窗口”。只要你具备相应的审美判断力和艺术鉴赏力。

我们从荣宝斋的“翡翠时间”便可理解其在文化产业的“领军气质”。方卡东在展览期间以自己的创作体验和作品结构为切入，为观众讲述玉文化与民族精神的关系，他从中国人的玉崇拜展开东方审美心理分析。理性的深刻与案例的亲和、生动相结合，让人们对翡翠有了更真切的了解，也从翡翠和玉雕艺术更好地读懂中国艺术的精神。在荣宝斋总部，方卡东与嘉宾和观众的交流，尤其突显“翡翠时间”的文化意义，他为人们带来的是一个“面向未来的翡翠”。作为一个拥有30多年玉雕经验的文化产业领军人物，方卡东的讲解让人们对“翡翠时间”有特别的感触，对翡翠艺术的光、色和线条，有了不同于以往的认识和理解。“翡翠艺术品的保值和增值逻辑，原来是这样”，现场许多人发出这样的惊叹。

用一种文化时间、翡翠时间，照应文化产业的发展诉求。用自己的人生实践创作出独特的审美形式，以之概括时代节奏，表达一种未来之思。也许如此才能更深刻地抵达艺术的初心，在为艺术鉴赏带来愉悦体验的同时，启发那些聚焦未来的智慧。

荣宝斋聚集了不同风格的艺术家、文化人。整合如此众多的文化与艺术资源，实属不易。对于走进荣宝斋的艺术家和艺术作品，也面临着挑战。比如，方卡东翡翠玉雕展所展出的翡翠作品，需要与荣宝斋这个建筑，与荣宝斋三百五十年的历史，与荣宝斋所珍藏的历史珍品，不违和地相处。你可以有你的个性，但你的审美格局需要与历史时光、品位质感和谐共处，和这里既有的一切共同构成中国文化艺术的窗户。

中国人都知道众口难调，但是荣宝斋硬生生地“调了”，方卡东带着他的玉雕作品进了荣宝斋总部，成为第一个在这里展出自己作品的中国玉雕师。荣宝斋和走进荣宝斋总部的方卡东玉雕，都可以从领军气质的角度，予以时代的解读。

（图片由主办方提供）