中华民族在数千年的发展过程中，形成了表现形式与审美内涵都具有鲜明特征的传统音乐艺术，并成为辨识度高、感染力丰富的文化符号。近年来，传统音乐在创作理念、表演与传播方式等方面不断突破，出现了许多既符合时代审美，又继承传统文化内涵的佳作。2022年，中国煤矿文工团联合国家图书馆、中国艺术研究院共同推出的《古籍里的古曲》系列音乐会，将深藏于典籍中的艺术作品呈现于舞台，以实现“古籍可听，古曲可观”的艺术效果。演出体现了对传统音乐思想内涵、情感品格、审美旨趣的理解和追求，以古籍与古曲相结合的创新形式诠释着传统音乐的高雅气质。

长期以来，我们将高雅音乐主要定位于西方巴洛克、古典及浪漫时期的作品。这类作品与我国社会民众的日常生活存在一定距离，因而音乐界一直在做普及高雅音乐、高雅音乐大众化的努力。与此对应的是，植根于中华文化的传统音乐大多流行于民间，具有深厚的民间基础，历史上长期处于良好的文化生态环境。但近代社会的快速转型，以及在外来文化的强势冲击下，包括音乐在内的传统艺术的生存空间被逐渐挤压。

新中国建立后，国家成立了专门的艺术团体，组建了专业的教育机构，传统音乐进入到专业化的发展阶段，形态各异的传统音乐被搬上舞台，被更多的民众所熟知和喜爱。这些举措对于保护与传承传统文化起到了积极的作用，推动了传统音乐的发展。同时，传统音乐的专业人员接受的是以西方音乐理论为基础的培养模式，其创作与表演过程深受西方古典音乐的影响。虽然，长期受农业文明滋养的传统音乐，与经过工业文明洗礼的西方古典音乐，在音乐形态、乐器工艺、理论体系等方面存在着差异。但是，技术层面的高下并不能成为判定艺术形式高雅与否的关键因素。

音乐是否高雅并非只是艺术层面的问题。历史上，雅乐作为音乐中高雅的典型往往被赋予强烈的政治内涵。从孔子“恶郑声之乱雅乐也”开始，历代围绕着雅乐与俗乐进行过无数次论辩，核心的内容在于强调皇权的正统，以及对待不同文化的立场与观念。用于宗庙殿堂的雅乐缺乏生命力与感染力，强调的是雅正，体现的是权力的威严与统治的合理性。流行于民间的俗乐质朴真挚，但大多不以正襟危坐的面貌示人，是传统音乐最丰富、最具活力的部分。此外，在文人群体还流行着古琴、昆曲等具有高雅文化特征的艺术形式，其雅致与清雅的特点较为符合当下对于高雅艺术的理解，但也正是因为其对雅的过度追求而一度陷入困境。

雅与俗并不是完全对立或割裂的，在外在形态、演奏场合等发生变化的时候，二者可以相互转换。宫廷所用雅乐，大部分来自于民间的俗乐。而雅乐走出宫廷，散播于民间后，其雅的象征意义被淡化，以更加丰富的艺术效果呈现于世人。所以，历史上对于雅的理解多强调的是雅正的角度，将使用于较高规格场合，服务于上层社会，形式较为规范严谨者视为高雅。

随着人类文明的进步，音乐艺术也同步向前发展，较为突出地体现在表现手段的精致、情感内涵的深邃两个方面。流传于民间的音乐在发展进程中，形式与内涵都得到提升，能够以更加丰富的形式表达深刻的情感。这个转变打破了既往多从场合与受众界定雅俗的框架，逐渐走向以艺术自身标准进行评价的阶段，由此逐步清晰与明确了高雅的概念。

《古籍里的古曲》引起广泛关注并不是孤立的现象。近年来，河南卫视《唐宫夜宴》《嫦娥奔月》《洛神水赋》系列节目、中国爱乐乐团的《千里江山》、东方演艺集团的《听此青绿》等作品，突破以往传统音乐的呈现方式与创作理念，带给观众不同的审美感受。作品中所采用的音乐大多沿袭了传统音乐的艺术风格，同时采用一些符号化的视觉元素，从文化的表现形态来强化传统音乐中蕴藏的高雅内涵。从演出的热度与观众的积极评价可以看出，这些传统音乐的创新性表现形式，是符合社会文化取向，满足时代文化需求的。在经历长期外来文化冲击的背景下，传统音乐能够再次获得观众的普遍认可，能够以高雅的姿态再次走入社会民众的文化生活，一方面说明中华文化生命力的强大，另一方面也体现出，在传统文化的价值被重新认知的时代，传统音乐通过精致的表现形式、丰厚的文化内涵、真挚的艺术情感同样可以成为高雅艺术的主流。

传统音乐是植根于中华传统文化的艺术瑰宝，在数千年的时间里滋养着人民的心灵，承载着中华民族深厚的情感内涵。但传统从来不是一成不变的，而是在传承过程中不断地被注入新鲜血液，在吸纳和蜕变的过程中向前发展，逐渐形成的。当传统音乐的高雅内涵以创新的方式展现于舞台，在继承其形态与风格特征的同时，对社会审美旨趣也起到了相当程度的影响作用。

高雅不等于孤芳自赏。高雅艺术也不能以艰涩、小众为发展方向，应是契合时代风貌与民众文化需求，并能够经得起历史的沉淀。深入挖掘传统音乐的高雅内涵，以符合艺术规律的方式进行创新性实践，是艺术发展的需要，更是时代的责任。我们期待有更多的立足于传统的高雅艺术被挖掘和传承，由此重塑其高雅气质，提升民族文化自信。