早春时节，春风荡漾，莺歌燕舞。花团锦簇的枝头，漫山遍野的新绿，都是画家笔下的春意盎然。正在上海中国画院美术馆展出的“总知春烂漫——纪念张大壮、来楚生、江寒汀诞辰120周年特展”上，三位以花鸟画见长的海派艺术大师张大壮、来楚生、江寒汀的作品汇聚一堂，鸟鸣花香、新鲜时蔬、鱼虫虾蟹从画面中“跳出来”，在光影中“活起来”，开启了一年正好之春色。

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上海中国画院从院藏作品中精选近百件作品，借以张大壮、来楚生、江寒汀三人艺术生涯的回顾，展示其杰出的艺术成就，以此来纪念三位名师对海派绘画以及新中国美术事业作出的贡献。其中张大壮的巨幅作品《春风花上锦》、小品《写意蔬果杂册》，江寒汀的《紫藤双猫》，来楚生的《丝瓜·花猫》、合作画《三友图》等都是自作品诞生以来首度展出。

▲ 新豆涌到（国画） 138×69厘米 1974年 张大壮

张大壮的绘画深得恽派没骨技艺之精髓，有着“现代恽南田”的美誉。他所画的牡丹、芍药、紫藤、桃李和黄鸢、画眉，清润妍丽、灵秀松动，他尤其擅长画牡丹，笔下的牡丹用色用水较为饱满，韵味十足，但因用色多掺杂着墨，其颜色并不艳丽，呈现一种典雅之感。枝干多用墨来写就，或者配花青绘制，形成了其鲜明的艺术风格。置身展览现场，近观创作于1958年的《牡丹开》，仿佛香气袭来，其繁茂绽开之姿令人不禁想起刘禹锡的诗句：“唯有牡丹真国色，花开时节动全城。”

张大壮笔下的蔬果，基本上以色彩为主，很少用墨，墨色只是用在点西瓜籽、画蚕豆蒂等细节上，他是真正的惜墨如金的高手。鱼、虾、蟹亦是他喜爱的题材，他画中的鱼、虾和蟹，生动活脱、别具韵致。据悉，其著名画作——《带鱼丰收》所用的颜料，是他用从菜市场讨回的带鱼的鱼鳞研制而成，逼真的颜色使画面的鱼腥味儿扑面而来，焦墨勾勒的头部、造型简洁的鱼身、缠绕而不乱的渔网，使打鱼归来的丰收喜悦之情跃然纸上。

▲ 中山公园所见（金刚鹦鹉）（国画） 139.5×68厘米 1958年 江寒汀

与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”的江寒汀擅长小写意花鸟，尤以擅绘各类禽鸟著称于世，对双钩填彩、没骨写生均有独到的领悟，使得海派小写意花鸟画得到长足发展。张大壮曾赞誉：“寒汀笔下鸟，天下到处飞。”江寒汀的画花鸟相形，动静相映，构思新颖，意境隽永；笔墨收敛，在平和中彰显画面情感的丰富；情趣盎然，在高雅中释放出小写意画品的艺术魅力。与张大壮的画相比，他的花鸟画更为婉约，略带几分幽秘，调子较为深沉，尽显海上画派温润典雅的风格。

近距离观看江寒汀著名画作《萝卜丰收大有年》，只见他用传统没骨法绘的两根红萝卜，用笔老道，色彩明丽，格外醒目；而以双钩法绘就而成的白萝卜，占据了大半个画幅，线条刚健硬朗；装乘萝卜的竹筐，看似寥寥几笔，但简洁明快，表达精准，层次清晰，韵味无穷。此画题跋曰：“生熟堆盘一样甜，红红白白色鲜妍，营养更比山参足，萝卜丰收大有年。”书法一气呵成、笔力飘逸灵动。整幅作品形象生动、布局精巧。

▲ 老少年（国画） 67×54厘米 1958年 来楚生

虽同是20世纪海派代表性花鸟画大家，与前两位明丽秀润的小写意画风不同，来楚生受吴昌硕、潘天寿的影响，以生拙质朴、富有金石意趣的大写意风格著称。来楚生在书法篆刻领域取得了非凡的成就，并将金石韵味融入绘画当中，是继吴昌硕后又一位书、画、印三绝等身，取得杰出成就的艺术大家。

其画清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，在现代花鸟画坛上独树一帜。来楚生意笔花鸟最负时誉，其画造型简练，笔墨凝重，赏读其画中的一鸟一鱼，无不神情饱满，大有呼出欲出之感，细观一花一叶，那浓丽的色彩把人间的绚烂与生机挥洒得淋漓尽致，令人赏之、悦之、心向往之。

《黑鱼》是来楚生晚年比较满意的一件作品。画面中仅用浓墨勾勒出两条黑鱼，一大一小，被横置在画面的中央，不施任何水纹波痕。这种构图本是绘画的大忌，但经来楚生极具风格化的笔墨处理后，有了似摆尾游动的动态效果。来楚生在心追八大山人绘画面貌的同时，又将赵之谦的雄健、吴昌硕的生辣与齐白石的奇纵融为一体，形成自己独特的面貌。

三位艺术大家不同的艺术面貌体现了20世纪海派花鸟画多元并存的格局。三位画家的早期画风均雅腴灵秀，张大壮早岁所作没骨牡丹宛如南田复生；江寒汀取法新罗、虚谷，笔下更有“江虚谷”的美誉。来楚生鲜见的早年作品《芝兰图》，也显示出清新雅逸的笔调。而随着个人禀赋和经历的不同，他们又都能不囿于古，开拓求新，逐渐形成个人风格。“如将前者二位视为名旦，则不妨将后者视为武生。可看到老一辈画家重视传统、努力开拓、不事取巧的治学旨趣，故能入古出新，成就斐然。”上海中国画院的青年研究人员、本次策展人郝范荣如是说。

数十年的艺术探索，使三人在花鸟画创作领域获得了全新的感悟，甚至不约而同地尝试对传统海派花鸟画进行符合时代审美的创新；以孜孜不倦的探索精神和无与伦比的创造力，推动传统绘画向现代审美转变的进程，使得海派花鸟画获得了全新的生机。