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由中国煤矿文工团联合国家图书馆、中国艺术研究院共同打造的《古籍里的古曲》系列音乐会之音乐剧场《广陵绝响》，将于3月31日至4月2日在北京大华城市表演艺术中心歌剧厅迎来首演。

《古籍里的古曲》以“让古籍可听、让古曲可观”为创作理念，从古籍中选取古谱加以编配，通过演奏、吟诵、吟唱、戏剧讲述以及古色古香的氛围营造，引领观众感受古曲的韵味，探寻古籍的故事，追寻古人的情感，在成功推出《汇流澄鉴》《望月怀远》《人生况味》三场音乐会后，音乐剧场《广陵绝响》是该系列的第四部。

《广陵绝响》以“竹林七贤”古籍记载为创作源泉，将“寻找嵇康”作旨，讲述了阮籍、山涛、 阮咸、向秀、刘伶、王戎六人在竹林间向世人发问真相、向自我寻找真理的故事。

音乐剧场《广陵绝响》延续《古籍里的古曲》系列典雅质朴、用古籍诉往事、借古曲诉衷肠的风格，并首次尝试用音乐叙事的方式演绎风华绝代的传奇故事。现场将演奏知音相遇的《流水》、古意葱茏的《风入松》、和煦明媚的《白雪》、酒醉酩酊的《酒狂》、慷慨激昂戈矛纵横的《广陵散》等曲目。年轻的主创们依据“古曲”的音乐逻辑，在舞美、 服装、造型、道具等视觉设计方面竭尽全力，努力打造出一场令人耳目一新又直击人心的跨界舞台艺术作品。

“古琴成为了一个人物、一个角色，六弦中的六位人物在竹林间与古琴对话，寻声而望，寻一个人，醉一场梦，论一回生死，觅一生平凡。” 《广陵绝响》导演郝姗姗谈到，剧中，嵇康的角色由古琴来替代，这给作品带来了舞台呈现上的新意，也为演员表演制造了困难。“古琴作为人物嵇康的象征，贯穿全剧，再以打击乐器和多种音乐风格交融，用当代视角去解读，展现中国传统音乐之美。当古琴成为一个角色，作品的呈现节奏以及演员与古琴的配合也成为需要我们不断磨合的难点。”

“古琴是现场演奏，每一次音乐家的演奏其实都有不同，这虽然给我们的创作带来了难度，却也让作品产生了奇妙的效果。”演员高杨和卢毅说道，为了让观众更直观地了解中国传统文化，在创作角色中尽量将这些古文，说出它本该有的味道，更贴近我们生活，更接地气，通过视觉形象代入情景，让观众有种身临其境的氛围。