文人园林起源于东汉、萌芽于魏晋、兴盛于隋唐，到了宋朝正式成为造园的主流。在隋唐，文人即已成为民间造园一股不可忽视的力量。宋朝倡导重文轻武，随着文人地位的提高，文人园林开始全面“统治”宋朝园林，甚至连宋徽宗的艮岳也深受影响。唐代大明宫还保持着前殿后园的形态，且园林主题还是仙苑式，而艮岳布局已更为接近私家园林，以叠石理水、植物花木取胜，可见文人园林影响之深。

(资料图)

沧浪亭景致

我国风景园林学家周维权把宋朝划分为园林的成熟期。此时，经济上，城市手工业发达，唐朝严格的坊里制度被打破。从《清明上河图》中，我们可以看到，坊里已经没有明显的划分，取而代之的是繁华的商业街道。这一方面显示了宋朝民间经济文化的繁荣，另一方面也体现了国破家亡后，社会上弥漫的奢靡享乐的病态思想。宋太祖赵匡胤吸取五代十国重武轻文的教训，通过重用文人来削弱地方拥兵自重、威胁中央的可能性，文人的社会地位得到了空前提高，科举制得到传承和完善，文人的数量大增，社会上形成了“万般皆下品 惟有读书高”的氛围。这些都推动了宋朝文化的蓬勃发展，进而影响到私家园林的营造。

宋朝的文化蓬勃发展，而且发展得特别全面，除了文人传统意义上的诗词书画，还在理学、史学、科技、宗教等领域全面开花。笔者认为，以下几个方面对园林营造影响最大。

第一是文人画的兴起。绘画原本是一种职业，而此时的画笔从职业画家那里到了文人手中，这让绘画获得美学上的自觉和创作上的自由。比如马远画的团扇、树枝和山体都经过了高度的抽象概括；赵伯驹的《江山秋色图》中，潇洒飘逸的山间，亭台楼阁、竹林栈道一应俱全。很多文人通过绘画来指导造园，所以宋代的园林和绘画一样讲究“以形写神”，注重作品的“风、骨、神、气”。

第二是禅宗的兴盛。佛教在宋代完成了彻底的汉化，主张修习禅定，察觉自我的起心动念，提倡“禅我合一”，也就是让自己和自然融为一体。这种通过内心的观照和直觉体验而产生顿悟的思维方式，也渗透到造园实践中，使得宋朝的私家园林达到情、景、哲理交融，从而形成完整的意境。佛教中有“芥子纳须弥”的说法，芥子是一颗小小的种子，却能容纳佛教世界中巨大的须弥山。这说明任何事物和空间都是相对的，所以在小小的园林中也能创造出无限的空间可能。

第三是中隐思想被普遍接受。中隐思想在中晚唐时期被白居易提出，到了宋朝，这种思想成为文人社会的一种主流观念，“仕隐合一”可以暂时平衡士人那种“拧巴”的处境。士大夫“隐于园”，进可以身居庙堂，修齐治平；退也可以回归园林，返璞归真。所以这时的中隐，已经没有多少反抗现实的精神了，而是一种审美的追求。

此时，前朝那种追求奢靡华丽的风格已经一去不复返，在普通人看来简朴甚至有些简陋的园林，表达的是文人的审美。园中的叠石花木、草堂花圃无不蕴含了文人的审美情趣。也就从这时起，欣赏园林有了门槛，赏园从一项单纯的游览变为文人“以意求意”的活动。

周维权总结宋代私家园林有四大特点：简远、疏朗、雅致、天然。简远，指的是园林塑造的景象简约却意境深远；疏朗，是指园林中景物数量不求多，园林的整体性强，景色开朗；雅致，是指园林大多托物明志，表现不流俗的高雅情趣；天然，是指园林不仅和外部的自然环境契合，园内也主要以植物为主。

总之，宋朝的文化从开放包容转向内在的精致细腻，此时大家更喜欢观照自己的内心。这时的私家园林规模也不再一味地追求奢靡和广大，因为“以小见大”才是更流行的精神追求。写意之风也成为园林的主流，所谓“一拳则太华千寻，一勺则江湖万里”。

中原和江南作为宋代的经济文化中心，园林风格也展现了南北方的差异。

关于中原的园林，我们可以通过《洛阳名园记》了解。这是著名词人李清照的父亲所写记录他亲历的洛阳19处园林的文章，其中就包括《资治通鉴》的作者司马光的园林——独乐园。

独乐园规模不大，整个园林朴实无华、格调简素。约20亩的面积，以水池为中心，建筑南北布置。明代仇英曾经画过一幅《独乐园》，长卷从右向左也可看作游人的游览顺序，有助于我们理解独乐园。独乐园设置七处景致，且分别与一位古人先贤有关：

第一景，弄水轩——杜牧之，在此寓意不同流合污。这里是司马光的“会客厅”。概念来源于古代文人的“曲水流觞”。

第二景，读书堂——董仲舒，在此寓意潜心学习。司马光在这里潜心写作，完成了史学巨著《资治通鉴》。

第三景，钓鱼庵——严子陵，在此寓意不慕富贵。以竹作亭，抒发了隐士追求清雅高洁的情怀。

第四景，种竹斋——王子猷，在此寓意洁身自好。王子猷是一位爱竹的魏晋名士，据说有一次他借住在别人家，马不停蹄地在周围种上竹子，曰“不可一日无竹”。司马光敬仰这位名士，以竹赞颂其高洁的品质。

第五景，采药圃——韩伯休，在此寓意淡泊名利。韩伯休是东汉名士，常采草药卖于街市，因三十年不讲价而著名。

第六景，浇花亭——白乐天，在此寓意隐居自由。司马光希望可以像白居易一样闲适潇洒，乐于园林生活。

第七景，见山台——陶渊明，在此寓意倾心田园。描绘陶渊明似的隐逸生活，在此可观望远处的山景。

宋室南渡，偏安江左，江南成为全国最发达的地区，江南文人园林也非常兴盛，其中有一个我们今天熟知的园林，那就是位于平江（苏州）城南的沧浪亭。沧浪亭是北宋苏舜钦因为党争而辞官隐退，在苏州建造的园林。这块地原本就是吴越国节度使孙成佑的别墅废址，苏舜钦被园林的苍古之情打动，遂保留了山池地貌，在北边的小山上构筑一亭，名为沧浪亭。沧浪二字源自“沧浪之水浊兮，可以濯吾足”。在这里，你看不到“大江大河”的蜿蜒水系，一盆水已足以“濯吾足”，从园的名字就能看出苏舜钦的心态、追求、审美。园林建成不到一年，苏舜钦就去世了，之后这里屡次易主、扩充、增建，在清朝时建设成为公共园林，至今仍为苏州名园。

沧浪亭景致

据说，原本的沧浪亭布局非常简单：北面是竹南面是水，水的北面又是竹林，没有穷尽，澄澈的小河翠绿的竹子，阳光、阴影在门窗之间交错相接，尤其是在有风有月的时候更宜人美丽。沧浪亭不以工巧取胜，而以自然为美，通过复廊上形状各异的漏窗两面观景，使园内之水与园外之山，相映成趣，相得益彰，可谓借景的典范。此外，沧浪亭的楹联很有看头，不但质量高，数量也极多，一个建筑有多达三幅楹联，这和苏舜钦的词人身份有关。后来沧浪亭几易其主，几经改造，但园内的基本形制简单的建筑都被照旧保留下来，或许每一位园主都希望有这样的心境体验，登上小山，在沧浪亭上驻足远望，“清风明月本无价，远山近水皆有情”。

值得一提的是，宋朝的私家园林中游憩园占据大多数，也就是宅与园分开设置，园林单纯地作为游赏玩乐的场所。这样一来，园林就成了一个半开放的空间，士大夫们在此雅集，所以开始设置一些大型的堂榭或者户外空地，有的甚至能容纳上百人。游园赏园彻底变成了文人亲近自然、回归自然的活动。

宋朝之后的元明清，一直到民国，园林虽有低潮，但都大致承袭了宋朝文人园林的风格。我们纵观历史会发现，园林兴盛多与当时的文化经济繁荣相关，园林可以表达自我，也可以看作时代王朝兴衰的风向标。

（作者系蚂蚁景观创始人、景观设计师，本文首发于《中国文化报》2023年3月28日8版）