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在一个社会高速发展、观念快速更替的时代，传统与现代、父辈与子辈之间的张力与对话总是格外引人注目，这既是全社会需要思考解决的现实课题，也是文艺创作能够延展生发的核心议题。正是在对这类问题的观照中，文艺创作得以展开中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践，得以实现抚慰心灵、温暖情感的精神疗愈，得以完成服务时代、服务社会的文化责任。北京文化艺术基金2022年度资助项目、音乐剧《京·谣》，在这条路径上做出了成功探索。

传统与现代、父与子是一个宏大的主题，这部由周文军作曲并执导，梁芒作词并担任艺术总监的音乐剧《京·谣》，为宏大主题找到了具体而微的切入点、落脚点。主人公王新元从小跟随父亲王超英学习京剧，并考取了戏曲专业研究生，他的人生看似在父亲的规划指导下平稳向前。然而，父子之间的冲突龃龉也正是在此过程中悄然滋生。王新元的梦想是创作京派流行音乐，而王超英一直期待能和儿子共同在京剧舞台演出，对儿子的音乐梦想并不认同。于是，从躲避、疏远到冲突、离家，再到和解、对话，《京·谣》的主线故事由此展开。在这一叙事格局和文化语境之下，京剧与流行音乐都有了远超艺术形式本身的象征意义，二者的对抗、撕扯以及包容、融合背后，隐喻着不同代际、不同文化形态的切磋交流。

《京·谣》主创团队深谙以小见大、以小博大的道理，以真切可感的戏剧事件思考宏大命题。并且，作品的聪明之处在于，没有过分强化、凸显父子矛盾、文化冲突以追求所谓“戏剧性”，而是以更加写实的、生活化的笔触抒写父子的内心世界。王新元对父亲充满尊敬、牵挂，渴望获得父亲的认同，期待父亲对自己的音乐追求“相信一次”，京剧与流行音乐本非势同水火；而王超英要与儿子同台演出的执拗中，既包含着弘扬京剧艺术、传承传统文化的责任感、使命感，又有为儿子的长远发展考虑的父爱亲情。这样的艺术处理令人物的行动逻辑、情感关系和故事情节的发展走向更加真实可信，其隐喻、象征意义的传达也更为稳妥贴切：代际更迭、艺术创新、文化发展从来不是断裂、跳跃的、只看前路不问来处的，而是“新”中有“旧”、层层递进，虽有摩擦但更具温情，虽有冲突但更有传承，最终你中有我、我中有你，走向对话共生。

可以说，王新元、王超英父子的故事，是一个艺术创作守正创新的故事，是一个传统文化创造性转化、创新性发展的故事，是一个代际沟通理解的故事，也是一个文化发展更迭、不断前进的故事。那么，传统文化守正创新，究竟应该如何进行？《京·谣》以一首融合了流行、摇滚、京剧等多种风格的主题曲、以相对开放的结局，把这个问题留给了观众。或许，创新的具体方法、路径本就不必定于一尊，关键是，传统的根基不能抛弃，创新的意识与时代的精神必须高扬，这正是《京·谣》所传达的内涵。

《京·谣》的艺术抱负不可谓不大，主创选择了音乐剧这一极具包容性的艺术形式予以承载和表达，将故事的发生地安排在拥有海纳百川文化情怀的北京，天时地利，恰如其分。一部聚焦代际对话、守正创新的作品，就其形式而言，也应当是多元的、包容的、充满新意的。《京·谣》全剧约30首原创音乐作品包含了流行、R&B、摇滚、rap、京剧等多种类型风格和唱法，部分作品的表演还融入了快板，仅主题曲《星光灿烂》一首作品就打造了风格不同的多个版本，深刻体现多元融合，展现文艺创作、文化演进的多种可能性。《京·谣》将才艺直播等新兴的生活场景搬上舞台，舞美设计方面运用了先进的数字技术，其中裸眼3D技术、激光、人屏互动等技术的运用不仅深度参与叙事、助力主题表达，而且令舞台表现颇有新意。《京·谣》以多元并置的创新尝试，拓宽了音乐剧表现中国当代生活与文化的边界，也拓展了音乐剧的受众群体。

无论年轻观众还是年长群体，都能够在《京·谣》中看到熟悉的生活情境并获得情感共鸣。在鲜明的表达意识的统摄之下，《京·谣》主创大胆地将传统的、带有老北京风情的视觉元素，与现代的、体现当代北京气质的文化地标，以及先锋的、时尚的文化符号协同共用，不仅凸显了北京文化有容乃大、尊重多元的大气磅礴，而且通过作品表现形式与思想内容的呼应，形成跨越作品“文本”内外的奇妙互文。在这个意义上，《京·谣》提出了传统与现代、父辈与子辈的问题，也同时提供了解决问题的一种有效路径，这也使得作品不仅具有艺术价值，也颇有现实意义。

时代潮流奔涌，人们难以预测明天将有怎样的新事物、新理念出现在眼前，但可以肯定的是，时代社会发展前行的脚步必将日益矫健。在《京·谣》中，父亲王超英一直期待与儿子同台演出，就表层剧情来看，这个愿望暂未实现；然而实际上，在传统与现代的更迭交错中，在父辈与子辈的对话交流中，在崇尚百花齐放、各美其美、美美与共的北京，在充满活力、开拓进取的新时代，父与子难道不是一直在“同台演出”吗？这场“演出”以传统为根基，以现代为追求；以情感为底色，以传承为手段；以城市为背景，以时代为舞台，那是蓬勃昂扬、充满希望的北京故事、中国故事。

（图片均为该剧剧照，由演出方提供）