日前，第三届全国戏曲（南方片）会演压轴大戏——武汉汉剧院新编大型历史汉剧《夫人城》在武汉剧院上演，受到观众热烈欢迎。

这是一部应时求变，落实和践行“创造性转化、创新性发展”，将民间传奇趣味性和历史正剧思辨性相结合的具有独特戏剧魅力的大戏，契合文人戏剧的审美特质。是一部从孙尚香这个人物的生命逻辑、生命体悟出发，坚持现代人文关怀的生命价值为创作的根本内涵，具有人的温度、生命的热度、文学的高度、思想的深度和情感的厚度的佳作，是传统戏曲观照当代的成功实践。

编剧、导演、主演三位女性充分地展示了自己的才华和能力。三人珠联璧合，得心应手、进退自如，是艺术高峰力量的一次聚合，驾驭剧本、舞台和表演的能力非常突出，充分、多元、综合、有实力，找到了最能打动人的表达，具有很强的表现力和感染力。音乐很好地参与和表达使得诗意的戏曲成为可能，整台戏精彩纷呈，具有戏曲特有的文化品格和艺术品质。

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该剧虽然是历史剧，古装戏，但是能够观照当下，从人物的情感逻辑、事件逻辑上找到大众情感的共鸣点。剧中台词“谁知英雄更堪怜”尤其能引起共鸣，让人感概。英雄人物、风云人物都被围在了这样一座只问成功、不计手段、但图大业的愁城中，这是一座什么样的城？这是一座悲剧女性的围城，是风云人物内心世界的愁城和困城。

编剧罗周老师的手法非常高超，笔法很从容，唱词精工华美，文本结构合理，叙事精妙，戏曲结构完整独特，体现了文人戏曲的魅力，表现出了孙尚香这个人物心里的情感诉求，不是概念化的一种创作，而是融合在戏曲的虚实之中，找到了一种很好的表意和象征，让我们看到了人物的心灵走向，把罗周老师自己的生命态度融进了剧本创作之中。罗周老师能够让母子情、夫妻情、发小情在血与火的三国背景中表现非常充分，她找到了对于生命热度的表达，这是一部创造了具有美学意义独特人物形象的剧作，使孙尚香成为新编历史剧中的典型人物，这个剧本是有这种高度的。具有对战争、对生命的开掘，去芜存菁，将民族文化中很值得传承的东西保留下来了，并创造性进行转化。该剧对孙尚香人性的挖掘很深刻，在《曹操和杨修》剧目之后，这个戏的剧本高度超出大众的预期。

该剧充分体现了张曼君导演的创作理念，具有生命戏剧观、民间戏剧观、诗意戏剧观，现代戏剧观、发展戏剧观。具有形而上与形而下表达的统一，在阐发产生戏曲形态的美学源头中，在三国那个时代环境和语境形成的文化感知中，找到了舞台表达的根脉与依据。在这部戏创作中，找到了符合孙尚香这个人物的生命逻辑和情感逻辑。凸显人的个性表达，彰显人的生命热度和情感热度，用戏剧的规定情景极力将人的命运的独特、性格的独特、行为的独特、情感的独特予以全方位展现，进行了一种生命的表达，让我们触摸到了一种生命的感染力，让人产生无限的感慨。舞台布置简洁空灵，舞台表现非常凝练，以虚带实，以物表象，诗意表达。在城门变换、自如移动的支点中，找到了戏曲舞台彰显诗性风格走向的表达，这种对人生况味、对女性情感的把握、对人性的开掘很耐人寻味。再次彰显了张曼君导演一戏一品、一戏一格的突出才华。

梅花奖得主、王荔院长演活了被罗周老师浓墨重彩书写的大女主形象，达到了为王荔量身订作打造《夫人城》良好的效果和初衷，成功刻划了时间跨度长达17年的三国时期女性孙尚香传奇的一生。王荔灵活地运用武旦、花旦、青衣等多个行当的表演方式，表演出色，光彩夺目，演活了孙尚香对爱情、亲情的渴望，演出了她对苍生的怜悯、她的无奈、她的悲剧人生，演出了她的精气神。唱腔优美，声腔上变化突出，非常动听。“比剑”场面融合了舞蹈的元素，而且手眼身法步都非常美，充满了柔情蜜意。

如果鸡蛋里挑骨头，有几点不成熟的想法供批评指正：一是刘备和孙尚香的夫妻情感表现还显不足，第一场戏《剑舞》表现两人相识，孙尚香应承婚事，第二场戏一下就到了《困城》，前面柔情蜜意表现不够，跟后面的抛弃没有形成鲜明对比，感觉转折稍快了一点。二是第三场戏《还斗》，孙尚香想把阿斗推下水这个处理感觉欠妥，有违剧中塑造的孙尚香慈母形象。三是道具、服装档次不够，还要更精美一些，更高级一些。现在感觉没达到一定高度。可能时间短、疫情影响，比较仓促，感觉跟整台戏其它方面的高水平有点不搭调，需要提高。

“谁知英雄更堪怜”这句台词很精彩，但是表现这个台词的，《余韵》那段精美唱段的内容，需要在前面铺垫一下。演赵云的演员，念做打各方面都好，就是唱没有出彩。可以结合演员条件，增加念白。

武汉汉剧院是一个很有实力能够出作品的院团，看演出时明显感觉到院团充满了青春朝气，春花、秋月这两个形象非常活泼可爱，是汉剧班的学员登台献艺，很令人欣喜。平时院团激励演员积极练功，努力提高业务水平，2022年就进行了春夏集训、人才考核、现场打分。大家热火朝天钻研业务、相互切磋、提升技能，形成了一种良性竞争。感觉有这样充满青春朝气的汉剧院、有王荔这样的出色主演，武汉汉剧院还会好戏连台。

（作者单位：湖北省文化和旅游厅艺术处）