7月6日，指挥家余隆、上海交响乐团、纽约爱乐乐团共同对外宣布，其联合委约的清唱剧《上海！上海！》（Émigré）将于11月在上海全球首演，并于2024年2月在纽约上演。

《上海！上海！》由作曲家阿龙·齐格曼（Aaron Zigman），普利策奖得主、剧作家马克·坎贝尔（Mark Campbell）领衔，男高音本·布利斯（Ben Bliss）、阿诺德·利文斯顿·盖斯（Arnold Livingston Geis），低男中音沈洋、安德鲁·德万（Andrew Dwan），女高音张玫瑰、戴安娜·纽曼（Diana Newman），女中音朱慧玲多位全球一线卡司集结加盟，跨国团队联合制作。

作品将历史的车轮拉回20世纪30年代末的上海。逃离纳粹德国迫害的犹太难民约瑟夫和奥托两兄弟，在陌生的异乡开启了他们全新的生活，并与上海姑娘发生了一段刻骨铭心的爱情故事。

(资料图片)

通过艺术的语言，《上海！上海！》再一次向世界述说这页铭记“上海”的历史，和这座城市释放的巨大善意及所蕴含的城市精神，通过犹太民族和中华民族在那段苦难岁月里共度时艰的温情故事，阐释人类命运共同体的丰富意蕴和价值，更从中得到一个深刻的启示：人类的生存取决于不同社群去学会拥抱彼此共通的人性。正如余隆所说：“在历史的洪流中，我们无法避免社会环境和人类命运的变革，但人性的光辉和善良，却是一叶永不沉没的扁舟。她能刺破黑暗，承载着人类的命运和历史的延续，驶向光明和充满希望的未来。”

上海犹太难民纪念馆里的一块展板上记录到：1938年，犹太难民纷纷逃离欧洲，其中400多位从事音乐工作的人士来到上海，他们为上海带来了丰富多彩的音乐生活。这里不仅有展现犹太民族精神的希伯来-意第绪音乐、风靡欧美的卡巴莱爵士乐和流行音乐，还有西方艺术音乐（包括音乐剧与轻歌剧），不同形式的音乐在上海发展、繁荣、壮大，创造了属于上海城市音乐的黄金年代。

尤为值得一提的是，来沪犹太音乐家对上海最大贡献就是加强了上海工部局乐队的力量和推动了国立音乐专科学校的发展。其中一些最优秀的犹太难民音乐家在到达上海后不久就加入了工部局乐队。在 1942年的一份演奏员名单中，可以看到诸多大名鼎鼎的音乐家的名字，无论是弦乐、管乐，还是指挥都代表着当时上海的最高音乐水平。

如勋伯格的学生，并将勋氏十二音作曲技法带入中国的作曲家弗兰克尔加入工部局乐队中提琴声部；曾任科隆室内乐团大提琴首席的约阿希姆来沪后担任乐队大提琴首席；被学生亲切地称为“翘胡儿”总是将学生照片珍藏在琴盒里的中提琴首席普度什卡；以浪漫主义风格著称在欧洲时已声名在外的指挥家、钢琴家马戈林斯基，当然还有担任工部局乐队首席的富华和阿德勒等人……。

这些身怀绝技的音乐家为这座城市留下了宝贵的音乐财富，使上海成为同时期具有世界级音乐水准的城市。同时，他们也为中国培养了一大批优秀的音乐人才，桑桐、丁善德、谭抒真、董光光、李德伦、周广仁大批中国音乐史上无法略过的大家无不受教于这些犹太音乐家，从而为新中国的音乐文化事业奠定了坚实基础。

犹太难民在上海的无数个故事，以文学、戏剧、绘画、摄影、影视等不同艺术形式，被世界看到和听到。这是爱和善良的传递，闪烁着人性的光辉。

据悉，《上海！上海！》在上海全球首演后，还将于明年2月由余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约上演。同时，作为上海交响乐团的第三张DG唱片，《上海！上海！》也将于2024年全球发行。而北京国际音乐节（2024年），德国柏林德意志交响乐团（2024年）、香港管弦乐团（2025年）及英国皇家爱乐乐团（2025年）在内的全球著名乐团和音乐节都将接力呈现这部巨作，传递人性光辉。

（本文图片为发布会现场，由上海交响乐团提供）