也许是因为名中带玉，也许是受和玉打了一辈子交道的祖辈影响，我喜欢上玉，进而喜欢上和玉相关的文化，迄今也有30多年了。在玉雕界有一种说法：玉石之美，始于天工，成于人匠，臻于文化。除了欣赏玉石的品相、品质，我们还可以从中体味文化、读出人生、品出哲理。

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玉有“不雕不琢之石”和“精雕细刻成品”的品性。在有些人眼中，原石是僵硬、冰冷、没有生命的；但在玉雕大师眼里，这些石头是通透、鲜活的，他们从石头中看出了生命的活力，看到了中国文化的大智慧。

璞玉本身带有一种神秘朦胧之美，令人向往探究，引人无限遐思。但再完美的玉石，不经过雕琢，也很难成为一块宝玉，其价值亦无法完全显现，既不能璀璨耀人，也不能展现独特魅力。《礼记·学记》有云：“玉不琢，不成器。”唐太宗也曾言：“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”业界常说，自然天成的雕琢工艺与妙到毫颠的创意设计，让其在雕刻之后似乎仍是天然之物，这才是玉雕艺术的最高境界。玉雕设计大师通过巧妙构思和匠心琢磨，令自然的玉石变成了凝练优美的玉器。雕物而现意，显示大气而刚劲有力之感，雕形而见神韵，使玉雕具有独特的艺术魅力，创造出传世精品。

玉器的艺术之美与文化内涵离不开能工巧匠的雕琢，也离不开中华文化的深厚底蕴与涵养。中国传统玉器追求“画中有诗”的境界，讲究意境深远似山水画，又如古典诗词凝练优美。雕后的玉品，外则温润光滑、精美别致，内则含光拔萃、精气耀人、形神兼备。另外，从古至今，玉雕都作为展示中华传统文化的“方寸平台”，蕴含平安、吉祥、祥瑞等祝愿。

中国人赋予玉及玉制品一种文化理念和精神力量，这是非常独特的。除了工匠对玉精雕细刻，力求达到“人玉合一”的境界，品玉者，最终品的也是文化，心性沉淀，方可“人玉合一”。

白玉温润，翡翠晶莹，玉在我国传统文化中象征“谦谦君子”的品质。有人说，爱玉之人需有玉德，方能称为君子。古人说“玉有五德”“君子比德于玉”，玉文化倡导的“五德”——仁、义、智、勇、洁，与儒家思想中的“仁、义、礼、智、信”相互映照，亦是人生修养的理想境界。

仁，“润泽以温，仁之方也”。玉的质地温和滋润、带有光泽，具有仁爱之心，给人带来恩泽，经常佩戴，如同具有仁爱之心、生性温和的人时刻陪伴左右，感染着你，让你心态平和。

义，“理之外，可以知中，义之方也”。由表及里，看透玉的层面、质地，这是玉的忠义。画龙画虎难画骨，知人知面不知心。能做到五德之二，已是难得！

智，“其声舒畅，专以远闻，智者方也”。敲击玉石会发出悦耳动听的声音，并且能传到很远的地方，说明玉是有智慧的，并且善于传达给周围的人。做人做事，大不糊涂，小不计较，是为智。

勇，“不挠而折，勇之方也”。不屈不挠，宁为玉碎，不为瓦全，代表着玉有超人的勇气和气节。

洁，“锐廉而不忮，洁之方也”。当玉断裂时边缘会有断口，但我们用手触摸并不会受到伤害，这也表明了玉的洁身自好。

玉品与人品相关，人与玉相得益彰、相互辉映。拥有或佩戴美玉之人，应该有更稳重的涵养、更文雅大方的举止谈吐，并通过品玩自己的玉品，涵养美玉般的情操。

玉文化是一门博大精深的学问，品玉，是对美的认识，需要长久的经验，以及在探索过程中积累的丰富知识。从玉石中读出人生、品出哲理，既是爱玉之人的乐趣，也是其自我修养的体现。

品玉，是崇尚一种精神。玉石无言，却总有一种魅力，令人深陷其中。战国时期，秦国看中了赵国无价之宝“和氏璧”，打算用15个城邑换取它，赵国很为难，担心秦国没有诚意，拿了“和氏璧”却不给城邑，赵相蔺相如携璧入秦，发现秦王果真没有交换的诚意，于是，携璧以死相逼，定要秦国先划让城邑，秦王自觉理屈，退殿而去，蔺相如连夜将“和氏璧”送回赵国……“完璧归赵”的故事，让我们对价值连城的“和氏璧”和“宁为玉碎，不为瓦全”有了更深刻的认识，由此也可看出赏玉、品玉似乎已经融入中华民族血液之中，体现出从古至今人们对玉石精神的崇尚和发自内心的喜爱。

品玉，是对美好事物的憧憬。几千年来，从王公大臣到文人雅士，从达官贵人到普通百姓，无不崇尚玉石之美。它的温润莹洁，它的典雅凝重，它的秀巧清新，让人惊叹于自然的造化，于是有了“石破天惊逗秋雨，独留巧思传人间”的佳话，有了“赏玉归来两袖香”的意境。在品玉时，我们总能寻觅到一处处如画的风景：晴空丽日时，蝶舞蜂歌，百花齐放；星辰初现时，和风徐徐，花果飘香……迷人的诗情画意是匠人雕琢的主题，玉雕中充满哲思的艺术景观总能使人思绪万千。人们崇尚玉，因为它清逸温润、淡雅自然，如春风化雨，似秋水视底，给人带来大美无言的震撼，显示了人们对美好事物的憧憬与向往。

品玉，需要智慧豁达的人生态度。无论源于自然的玉石，还是精雕细刻的玉器，因经受了不断变迁的环境历练，或多或少都会存在瑕疵，而包容瑕疵正是人们学会品玉的第一步。品玉，不仅要懂得欣赏它的美，还要欣赏它的不完美。如同我们的人生，总会经历顺境逆境，不可能一帆风顺。一场风雪使车轮陷入泥泞，考场上的一次疏忽，工作中的一次受阻……种种皆是瑕疵，恐难有尽善尽美之事，但若执着于这些，和自己盲目较劲，而忽略了人生路上的其他风景，便只能生活在痛苦之中。一块好玉的美，不会被瑕疵所掩盖，当你在品玉的过程中学会了包容瑕疵、欣赏瑕疵之时，也就更能感受它最美丽、真实的形态。以包容之心看待世界万物，人生便自有一番豁达之景。

品玉，还是一场面对人生的修行。初见一块玉石或玉雕摆件——业内称为“视玉”，令人眼前一亮、目不离物。亲手触摸一块晶莹温润的玉石时，内心深处则油然而生一种温暖、亲切的珍爱情感。伴随着品玉时光的深入，人生有了更多纵深感、探索性和趣味性，以及更充足的精神养分。“人映物，物照人”和“人玉合一”也是人生修行的目标。珠宝玉石首饰不仅是一种外在的装饰，还是情感、文化、故事等的载体，传达着主人的内心世界。玉所蕴含的谦和、含蓄、包容、礼让等品性渐渐融入人的性格，使我们拥有波澜不惊、淡定从容的大气与面对人生起落的智慧，是为“谦谦君子、温润如玉”。

周婀娜

关于杯子的出现时间，最早可追溯到新石器时代的陶杯。随着生产力和制造技术的不断提高，又出现了石杯、琉璃杯、水晶杯、玉杯等不同材质的杯子。玉杯产生的年代其实非常早，但早期作品很少见，直到汉、唐时期才逐渐增多，宋代有明确出土地的玉杯数量更多。明清时期政治统一，经济文化高度发达。清政府先后收复伊犁，打通了和阗地区的玉材输送之路，促使大量玉材被源源不断地送往京师。这为清代玉器制作提供了充足的原料保障。加之乾隆对玉器的独特喜好，在北京设有官府管辖的玉作坊，同时还在苏州、扬州等地设置专门的玉器生产作坊以供宫廷用玉需求，形成了有利于玉器手工业发展的社会环境。同时，民间的制玉作坊也能从私贩手中购得和阗玉料。在这一时期，玉器数量众多、品质极佳，制玉工艺也达到中国古代的顶峰。因此，我国古代玉杯的发展在明清时期达到鼎盛。

图一： 明洪武白玉花形杯、图二： 明代青玉镂雕松梅花式杯、图三： 明代青玉双螭耳杯图、图四： 明代双龙耳乳钉纹白玉杯、图五： 清代单柄青玉杯、图六： 清代青玉托杯、图七： 明代青玉螭耳斗杯、图八： 明代仿古簋形青玉杯、图九： 清代仿古青玉匜形杯 山东博物馆供图

根据山东博物馆藏品，目前可以确定的明清时期的玉杯，样式主要有花果式玉杯、镂空式玉杯、双耳玉杯、乳钉纹玉杯、单柄玉杯、托杯、斗形玉杯、仿古玉杯等，从功用分则包括水器、茶器、酒器以及文房陈设器等。

花果式杯主要流行于宋、元、明、清时期。宋元时期的作品一般体积略小，玉杯的镂雕柄也很简单粗放。明代玉杯镂雕部分略有加大，更多地雕出细枝繁叶，造型更为精美。明代早期玉杯的制造继承了宋、元玉质器皿的传统。例如明早期朱檀墓出土的白玉花形杯，结构简练并有镂雕单柄，保留了宋、元时期的风格。

镂空式玉杯的杯体外侧多为镂空图案所包裹，镂空部分一般为枝叶，少量为树木山石。一般而言，镂空式玉杯与玉质笔洗较难区别。

双耳玉杯始见于宋代，明代双耳玉杯的造型承其传统，但样式更为丰富。最常见的双螭耳杯，以螭身为杯耳，螭后足及尾连于杯体下部。螭纹的雕刻受宋代玉器的影响，颇具虎气，有螭前足及口皆伏于杯口者，也有螭头高出杯口者。一些研究者认为，螭头头位较高者是明代晚期作品。双耳杯根据其耳的造型，又可细分为双螭耳杯、双龙耳杯、双花耳杯、镂空双耳杯、“福”“禄”“寿”字耳玉杯、兽吞耳玉杯等。

乳钉纹是明代玉器的常用纹饰，多见于玉圭纹饰的使用。在明代，包括乳钉纹玉杯在内的玉器多为妇女所用。

单柄玉杯在宋、元时期的玉质器皿中已经出现，杯口一侧平出横鋬，薄片状，或有龙、螭、莲瓣图案，其下托以弯柱，或为螭身。明代作品在此基础上发生变化，鋬、柱形式多样，花纹亦更加复杂，或镂空，或仿古，或为动物形状，或为花枝。

托杯由杯身与托盘组合而成，杯体可单独使用，其下的托盘中部有一个与杯足相扣合的圆圈。玉托杯最早出现在宋代，其使用一直延续到清代。宋代托杯的造型似碗，清代托杯的托盘较薄，其上装饰的花纹较浅，杯体形状有圆形、长方形委角、海棠式、椭圆形等。

顾名思义，斗形玉杯就是呈方形漏斗状的玉杯，斗形玉杯有的带耳，有的不带，明代发现的数量较多。

仿古玉器本身就是玉器中的重要门类，主要集中在仿制青铜彝器。中国的青铜时代从公元前2000年左右形成，经历了夏、商、西周和春秋时代，大约15个世纪。在商代晚期和西周早期，青铜冶铸业发展达到高峰。大约到战国晚期，高水平的青铜铸造业由于冶铁工业的突飞猛进，完成了历史所赋予的使命。汉代，青铜器逐渐退出历史舞台，但仍呈现出美丽的余晖。汉代以后，很少再能见到青铜器的风采。人们不愿让精美的青铜器就这样退出历史舞台，于是，仿古陶器、仿古瓷器、仿古玉器等应运而生，它们的仿造母本大多集中于汉以前的青铜器。早在宋代就已经有了仿制青铜彝器的玉器，明代仿古玉则是宋代仿古玉的延续。仿古玉器通常使用其仿制青铜器的原有名称，在器型上不易产生歧义。

作为玉杯中比较特殊的一类，仿古玉杯的造型以夏商周三代时期的青铜器为母本进行创作。比如玉簋，簋是盛放煮熟的黍、稷、稻、粱等饭食的器具，青铜簋在商周时期是重要的礼器，特别西周时期，在祭祀和宴飨时以偶数组合与以奇数组合的列鼎配合使用，仿古玉簋多作为陈设品或玉质容器使用。又如玉匜，青铜匜是先前时代礼器之一，主要用于沃盥之礼，为客人洗手所用，一般与青铜盘组合使用，但明清时期仿古玉匜不再用于沃盥，而是作为陈设品或玉质容器使用。

仿古玉器的“仿古”，一是延续传承，一是模拟仿制，这两个因素也使现在的人们能够看到古人对“过去”的理解认识以及表达方式。仿古玉器的延续传承是建立在社会发展的基础上，朝代的更替不会完全抛弃之前的政治制度和思想文化，而是汲取精髓、改革陈腐。玉器作为社会制度与思想文化的载体之一，其题材设计也会在发展延续的过程中不断地变革更新，呈现出传承有序的特点。

方叶之

▲ 汉代古玉 图片由作者提供

汉代是我国历史上一个疆域辽阔、国力强盛的时代，也是一个继往开来的时代，在学术与文艺方面上承续先秦，兼收并蓄不同地区的文化，并开时代之新风，创造出举世瞩目的、对中华传统文化的形成与发展产生巨大影响的汉代文明。在此背景下出现的汉代玉器，也有着自己的鲜明特点，同时在玉器史上体现了承前启后的过渡。

汉代的玉器继承了战国时代玉器的传统，并有所变化和发展。西汉初年的玉器继承了战国时代的传统，但开始有了变化，西汉中期以后变化更大。礼仪性的玉器 （所谓“瑞玉” ）较之前减少，组成佩饰的各种佩玉在种类上趋于简化，用于丧葬的玉器显著增加，玉质日用品和装饰品也有较大的发展。

新中国成立后出土的汉代玉器数量和种类很多，具有很强的科学价值和艺术价值。出土玉器较多的是一些汉代诸侯王及其亲属的墓葬，如广东广州南越王墓、河北满城中山靖王刘胜夫妇墓、河北定县中山怀王刘修墓、简王刘焉墓、穆王刘畅墓、北京大葆台广阳王夫妇墓、江苏徐州楚王墓、河南商丘梁王墓等。此外，还有一些汉代窖藏也出过精美的玉器。

根据器型和用途的不同，汉代玉器可分为日用品、装饰品、艺术品、辟邪用玉、礼仪用玉和丧葬用玉等。商周的6种“瑞玉”，除璧、圭外都废弃不用；佩玉的种类和数量减少，葬玉和随身玉质装饰物的种类增多。

在材料方面，汉代玉器中有许多仍是利用绿色或黄褐色的玉料，但与此同时，乳白色的羊脂玉大量增加。根据史料研究，汉代玉料的来源大部分是由和阗输入的软玉，出土的一些玉器材质，也与和阗玉很相近。

汉代继承了战国时代的治玉技术，但是有所改进。汉以前的玉器多是扁平玉片，上加浅浮雕；汉以前的玉器纹饰制作技术，主要是利用细砂研磨成浅浮雕的花饰。到了汉代，由于技术的进步，镂孔花纹和表面细刻线纹增多了，浮雕和素面玉器的表面抛光技术也有所提高，例如满城汉墓出土的玉器，表面磨得像玻璃一样光滑，器物的轮廓线和刻纹也都看上去很流畅。

在雕琢工艺方面，圆雕、高浮雕、透雕的玉器和镶玉器物较之前增多。表面纹饰的风格由以抽象为主转向以写实为主，一些像生类玉器也有了现实感和生命力，形与神更巧妙地结合于一体，这些都是先秦玉器所不及的。这些变化也反映了汉代社会和风俗思想的变化。

值得一提的是，汉代文化兼容并蓄，当时的玉器制作呈集中化发展趋势，产生了为数不少的宫廷及民间玉作坊。诸多因素影响下，汉代玉器的品种、数量以及工艺水平达到了一个历史的高峰。