7月28日，由广东美术馆和北京画院联合主办的“这是一个漫画时代：米谷的1945-1965”在北京画院美术馆开展。本次展览展出了近 120 件米谷先生的漫画手稿，涵括了米谷艺术生涯中最重要的20年，即1945年至1965年间的代表性创作。同时，展览现场还发起漫画征稿活动，投稿作品将在展览现场的征稿活动区进行展出，成为本次展览重要的组成部分。展览结束之后，部分投稿作品还会在北京画院官方公众号中展示。

【资料图】

全国政协委员、北京画院院长吴洪亮先生致辞中央美术学院艺术管理与艺术教育学院院长余丁先生致辞中国美术家协会漫画艺委会主任陈黎青先生致辞延安鲁艺校友会会长马海莹女士致辞王琦先生之子，著名艺术家王炜先生致辞米谷先生之女朱忆林女士致辞北京画院美术馆负责人薛良先生主持开幕式参加开幕式的嘉宾合影摄于北京朝内大街家中

米谷，作为20世纪一位颇具代表性的漫画家，曾与华君武、廖冰兄、张乐平、叶浅予、张光宇、方成等人一起，为这一画种在中国的建构与发展做出过重要贡献。在成为“米谷”之前，他是朱吾石，也是令狐原、封宁、李诚 、石兰、M.K.。他曾是上海美术专科学校的学生，是延安鲁迅艺术学院美术系的研究员，是新四军第一师政治部文工团美术组长，是香港《文汇报》上《漫画双周刊》的主编，是“人间画会”的秘书长，是《解放日报》编委兼艺术组长，是《漫画》月刊的主编，也是中国美术馆研究保管部主任。

展览现场

全国政协委员、北京画院院长吴洪亮在展览前言中写道：“我们今天所认知的“漫画”一词源于日本。陈师曾、丰子恺、郑振铎都对这一画种在中国的建构与发展做出过贡献。在我的印象中漫画家的地位非常高，华君武、廖冰兄、张乐平、叶浅予、张光宇、方成等等都是大名鼎鼎，熠熠闪光的。的确，漫画之于20世纪的中国艺术与大众传媒相结合曾是如此先锋！漫画不是为了自我的愉悦，不是为了三五好友间的把玩，而从一开头就是针砭时弊，借助媒介进行广泛传播的一种创作形式。在我的理解里画漫画的人反应速度快，综合能力、概括能力都超强，加上天才般的幽默感，甚至可以这样说画漫画的是一类艺术家，不画漫画的则是另一类艺术家。

北京画院自2007年推出“二十世纪中国美术大家系列展”以来，还未以漫画为主题进行过单独研究与呈现。米谷先生是第一位。当我们在江文、朱忆林两位老师的支持下进入米谷的研究时，发现这是一个丰富甚至繁杂的体系，我们的知识系统面临着巨大的挑战。故而，以断代的方式缩小包围圈将米谷艺术创作生涯中的20年（1945年至1965年）作为研究重点进行探求，从而生成了本次展览的四个板块，也是米谷漫画创作的四个重要阶段，以冷静的素描方式尽量勾勒出米谷艺术人生的轨迹。展览主题则借用了1948年，艺术家们在香港创立的一本杂志《这是一个漫画时代》。诚然，那是一个大时代，波澜壮阔，漫画及“米谷们”的创作高潮才会应运而生。”

本次展览的作品涵括了米谷艺术生涯中最重要的二十年，即1945年至1965年间的代表性创作。那是一个大时代，波澜壮阔，漫画及“米谷们”的创作高潮应运而生。1945年至1947年，是米谷创作最艰苦，生活最困顿，思想最苦闷的时期。1941年秋，他随部队离开延安前往苏北，任新四军第一师政治部文工团美术组长，年末因病前往上海治疗。1942年，新四军转移后他便与部队失去了联系。随后几年为了生计他在上海做过小学教师、广告公司绘图员、化工厂记帐员等工作。同时，为各大进步刊物投稿，以漫画作品揭露和讽刺时弊，来配合“反内战、反饥饿、反迫害”的民主运动。

《保护选民》米谷1945 24.5×20cm广东美术馆藏《昆明不明》米谷 1946 31.5×26.5cm 私人藏《二十年江湖独角戏》米谷 1948 28×21.5cm 广东美术馆藏《也称“武松”？》 米谷 1948 26×37cm 广东美术馆藏《从望远镜中看金门》米谷 1958 18.5×28.5cm 广东美术馆藏1948年《这是一个漫画时代》创刊封面 张光宇绘

“这是一个漫画时代”是本次展览的标题，也是米谷在1948年与“人间画会”其他漫画家们一起编辑出版的漫画月刊。他们创刊的初衷旨在用漫画讽刺丑恶，暴露时代的黑暗。米谷所处的时代正是一个拥有无穷漫画题材的时代，但如漫画家们所言：“漫画工作者，并不因漫画题材之丰富而兴奋愉悦。我们常常怀着一颗惨痛欲泪的心情在工作……（丁聪）”“漫画家们正在拼命用漫画驱走这个时代，而迎接另一个情愿找不到漫画题材画不出漫画的时代！（沈同衡）”今天，这盛世如他们所愿。我们在这个“米谷们”拼命迎接来的时代里，重新阅读这些作品。漫画是一幕严肃的喜剧，笑中带刺。每一位读者在恍然觉悟后的一笑一乐之中，会得出自己的结论。

本次漫画征稿活动将和展览一起持续至8月27日。我们在展览现场准备了纸和笔，欢迎广大漫画爱好者以及《漫画》月刊的新老读者前来临摹和创作，并将自己满意的作品留下，成为展览的一部分。

（图片由北京画院提供）