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摄影是一种过程

TOURISM AND PHOTOGRAPHY 2023

何俊杰的舷窗摄影生涯始于一次偶然的契机，在2003年成都飞往拉萨的航班上，万米高空使他产生了按下快门的冲动，《神眼》由此诞生，冰川微阖双眸，仿佛跨越古今的凝望，这是一种“神性”的接触。在后续的其他创作中，他也会谈及这种力量“我看到一个景物在看着我，我也看着它，我才按下快门。”这些体验带给他一种内心上的震惊体验，让他久久不能忘怀。而在他的“传统文化视角”系列照片中，无论是“玄牝之门”、“演易”、“胎息”、“地母”等题目，还是其中博大壮丽的自然之美，都可以让观者从中感受到自身与影像在一种哲学上、意念上的交融，中国哲学中的一些传统关照也与作品得到了结合。

正是这种体验令他在讨论舷窗摄影时格外注重“意念”与“过程”，对他来说“拍摄时首先要保障一瞬间，再来考虑影像的质量。影像质量好坏无非就是照片的精度，而摄影师看到的那一瞬间其实是一种意念和过程。所以我对舷窗摄影的定义，一定是要人在取景框中看到以后按下去（快门）才叫高空摄影，所以我把无人机拍摄、卫星拍摄摒弃在高空摄影之外。”

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人与自然：艺术的交汇点

TOURISM AND PHOTOGRAPHY 2023

与很多摄影师不同，何俊杰交流的群体主要集中于“摄影界”之外，不局限于一个领域——“比如说哲学界、书画界、宗教界”，他与他们谈及自己的作品，分享对内容的思考，“不同领域的人看到大地的同一个表情会有不同的理解。”而这个过程也使他更深入地思考自己的创作“一开始的时候，我会给我的所有作品起题目，标出其特定的指向，关注于意向，关注于景物本身像什么，还会引入象形的一些东西，其实这个没有必要，解读大地的表情是摄影的魅力。”

大地无言，而大音希声，由此，何俊杰更关注于大地本身，土地上延展纵横的线条本身就携带着自身的肌理与力量。2017年，他有意识的做了一番尝试，他将四幅作品打印成巨大的丝巾，取名为“大地说”，由模特走秀时披到身上，而当年，爱马仕也发布了一系列以太阳光线为主题的围巾，将太阳在各个时间段的色温作为主色调。谈及此事，何俊杰不无骄傲地谈到“和我一样，按时间来说还是我早，这是我创作的一个延展，模特披挂在身上的不只是一条围巾或图案，而是根植于大地上的一种奇彩，这是很有意义的结合。”模特与披肩，人与大地，在何俊杰看来，他与爱马仕的偶然相通，其实是理念的共通，也即是“将大自然作为创作灵感”，也即是在探讨“人与自然”。

如果回到何俊杰在探索摄影艺术时所受到的影响上，依然可以看出其理念的脉络。他谈到过自己受到法国艺术家弗兰克·杜米尼勒的影响，他曾特地拜访过这位摄影与绘画“跨界”的艺术家，与其探讨对宇宙和万事万物的认识，他还送过对方一坛绍兴黄酒，酒坛上写了对方的名字。

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“我们的家园”

TOURISM AND PHOTOGRAPHY 2023

“自然”一直是何俊杰聚焦的领域，在高空，他不仅能看到高山、湖泊，也能目视赤潮、二氧化碳排放、斑驳的矿山及海洋的污染。在除了《神眼》等作品之外，他还有一个名为《家园》的系列，这些形似抽象画的作品看似美丽，却实际上有着令人感到触目惊心的名字，“温室效应”、“即将消亡的湖泊”、“被污染的河流”、“最后的绿洲”。对何俊杰来说，家园是一个看似浪漫的话题，也是一个沉重的话题，“这些图片很美，但是其背后是人和自然的争夺。”

在一万米的距离尺度下，可以让人一览无余地感受自然的变化，这是一种“上帝的视角”。这种视野带给他距离上的审美，也带来距离上的震撼与悲哀,很多习以为常的事物展现出了它本身严重的程度。“我认为任何自然的关系是相辅相成的，你给自然多少好，它也给你多少好。万米高空看到的大地表情，有些是给人类的警示，有些是警告，有些包含一种寓意，那么人类应该去敬畏自然。”在他拍摄的《温室效应》中，大地作为视野的分割线，位于画面中间的两个巨大的烟囱冒着黑烟，厚厚的云雾遮挡了画面的上半部分，从中体现出的，是画面所带来的不可言说的压力，这也极大地召唤了作者一直强调的主题——“人类如何对待家园”。

“只有当你了解了高原的天空为什么这么蓝以后，你才会对浑浊深恶痛绝。只有当你看见了海洋的微笑和疼痛以后，你才会在直觉上明辨是非，对人类的化学污染、向海洋排泄污水的举动说不，并抵制这种愚蠢的举动！只有你了解了净土的美好，你才会知道沙漠的侵蚀是多么的可怕，它影响的是人类赖以生存的家园。”在何俊杰这里，大地的美丽与大地的上的“丑恶”一直都是一体的，他对于大地的思考最终反映在对《家园》的命名上，他说，“地球是我们的家园，我们应该爱护它，保护它。”

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旅行的体验与文化滋养

TOURISM AND PHOTOGRAPHY 2023

在摄影家的身份之外，何俊杰还是一位旅行者，摄影对他来说并非刻意而为的举动，而是旅行过程中不经意的发现与思索，民航摄影正是他利用出差过程中飞机上的时间进行的。“和我的工作在时间上并不矛盾，我进行摄影的爱好也无需占用额外的时间。”从不为了摄影而摄影，是他的一种艺术和生活上的坚持。

此外，他也经常参加文化活动，他的故乡绍兴文化底蕴深厚，也是文学巨匠鲁迅的诞生地。几年来，何俊杰参与到诸多关于鲁迅文化的弘扬之中，前些日子，他刚刚出席一个关于鲁迅的讨论会，这些文化上的浸润是他摄影之路上重要的部分。“人人都可以摄影，如何将你看到的转换为你自己的东西，这就需要进行跨界的一些常识。如果你只是一个为摄影而摄影的摄影师，那就达不到一定的高度。”他解释说：“比如说古代的一些书法家都不仅仅为书法而书法，他们都是官员，有各自的岗位，王羲之也不是，他是王右军啊。在人人都是摄影师的年代，对于摄影师来说，摄影一方面是记录，一方面是陶冶情操。”摄影和文化并非两面，何俊杰在进行关于鲁迅的文化传承项目时，也在尝试引入摄影，做一些关于鲁迅主题的摄影展览。

前段时间，他开始用自己的理念分析自己所处的绍兴文化，他对历史的、人物的一些现象做了梳理，撰写文章讨论绍兴文化的“公共性”，“公共性就是说共享，绍兴的这种精气神也滋养着一代一代的后人。”绍兴的“公共”园林、义塾、戏曲，服务于社会大众，也就将绍兴的文化传承到了每个人的手里，何俊杰是这种公共精神的受益者也是发扬者。而他所讨论的“公共性”在他这里也与摄影相贯通，舷窗外的景色可以为多人共享，摄影作品也是大众的艺术。

读万卷书，行万里路。何俊杰的每一次摄影都伴随着自己的文化理解、旅行体验、艺术思考、自然关怀。民航飞机上，一个旅人凝望着舷窗之外，他的脉搏也在与大地同频共振，摄影之外，文化的记忆通过摄影传递于人们之中。