《道德经》言：“……大音希声，大象无形。”它是由老子提出的中国古代文学理论的一种美学观念，意在推崇自然、而非人为的美。现代人的理解，大音希声是指最大最美的声音乃无声之音。大象无形是指有意化无意，兼容百态。此理念，在雷凌华的绘画艺术创作中得到了充分的体现。

雷凌华1971年出生于湖南蓝山，现居北京，职业画家，毕业于中央美术学院首届壁画高研班，现为中国壁画学会会员、中国建筑学会会员、中国美术家协会辽宁分会会员、北京油画学会会员。

(资料图片)

▲ 雷凌华作品

雷凌华的绘画艺术涉猎很广，其中投入心力最大的是壁画和油画。

众所周知，中华文化泱泱5000余年，是世界上唯一没有断代且传承至今的文化，也是发展脉络清晰、历史传承有序的世界奇迹。这其中宗教壁画的传承起到了十分重要的作用。

为汲取壁画艺术的营养，雷凌华忍受高原缺氧的痛苦遍赴青藏高原各处寺庙；饥肠辘辘、不畏险途纵览四大艺术石窟；听闻哪里有古代壁画遗存，立即打起行囊随时出发。住宜近、餐宜简，学亦苦、获亦多。

浸淫宗教壁画艺术，洗涤俗世贪欲之心。当他的心境由激动到平静、由感动到深沉的多次往复之后，当他的技艺由表面到内在、由有相至无相的几次洗涤之后，他已经不满足于宗教的题材了，于是另有《三国演义》《西游记》《封神榜》《施公案》等小说中故事角色之塑画，亦成为雷凌华钟爱之物……

时光在风雨中跋涉，艺术也在艰辛中成长。他将自己对宗教的理解、对生活的认知、对心境的体悟、对现实的感受尽情融入自己的壁画作品中，令观者在檀香钵音中体味本我的自在，在色调与构图中感受宗教的美。

西方油画的焦点透视不同于中国传统画的散点式构图。在壁画的散点式构图技法充分渲染纸上并得到灵魂满足的同时，雷凌华又关注了西方油画。本就有着深厚的油画功底，虽中意但不盲从是他一贯的艺术态度。

模仿或照抄西方油画，不是雷凌华对艺术的追求，走出自己的路才是他的绘画初衷。他了解中国画重主观讲究神韵，西方油画重客观讲究形似。但以线条为主的中国画虽灵动飞舞却不像实物，油画虽不描线但其整体更聚焦真实。如果在西方油画焦点透视的基础上，将中国画的线条之美与写实的尺寸与比例相结合，会是怎样呢？

于是雷凌华开始了大量的油画创作，力求在油画创作技巧的基础上结合中国画特点有所突破。

艺术创作既靠勤奋，也靠天分。熟悉他的人知道，雷凌华平素是一个少言寡语的人，他善于观察讲话者的所有动作，力求通过语言与表情融合出现实主义与浪漫主义相结合的画面。

而其内心，在漫长的与宗教壁画为邻的时光里，已经无数次锤炼、感悟、沉淀、升华。在其眼中，对现实社会的反面现象，世人内心的纷繁复杂，如同画色一样定义为黑白。

于是，题材有了，他将自己对社会、世人的体会化作具象实物，利用油画的写实、中国画的意境创造出中西结合的具有魔幻现实主义的“中国瑞兽”系列作品。

其中的“兽”集多种动物特征于一身，以野猪拟人为主要视觉冲击所体现出来。诚如窦唯歌曲《高级动物》所写那样，悠扬旋律过后，“矛盾、虚伪、贪婪、欺骗、幻想、疑惑、简单、善变……”令人窒息，继而一声“幸福在哪里……”喊出大众对美好的向往，继而“瑞”也就出现了。“瑞”是以年轻女性面貌出现，体现着“洁白、无瑕、美丽、真诚、善良、勇敢、幸福、欢乐……”。

“美女与野兽”的强烈对比带来强烈的视效，雷凌华有意渲染并突出美与丑、善与恶、黑与白、得与失的纠结，在哲学范畴放大并类比在一个空间中。让观者在体会视觉冲击的同时感悟宗教与哲学、现实与虚幻、命运与奋斗的内心碰撞，打碎一个你的瞬间重塑一个你，看似同一个人，不知不觉间滤过的心境却已是沧海桑田了。

“万物结字千绳在，一犀点破亦古人。”雷凌华的壁画艺术遵法而不泥法、承古而不拘古，“纳古法于新意之中，生新法于古意之外”，追求的不仅是古意盎然，更看重熔古烁今，意气风发。他重视技巧和法度的锤炼，又力求挣脱和超越。

“中国瑞兽”系列作品颜色极尽变化，或含而不露，或锋芒毕现；布局着眼全篇，相映成趣；用色大胆泼辣，或润泽酣畅，或枯枝新芽，浓淡错落，令人感到意外，又让人叹为观止。

“中华无彩非子孙，丹青无价万顷金。星球如林秋山色，唯我擎雷点瞳睛。”雷凌华以其荷戟徘徊的拳拳之心、肝胆相照的人品画品传承着中华传统文化的同时，亦敞开胸怀将西方绘画艺术的特点纳入怀中，他深信“大音希声，大象无形”，中华历经世代的“和”文化包容并蓄、兼容百态，丹青如此，世间万物亦复如是。其艰辛的付出与成就，令人感喟。