6月6日晚，《正红旗下》情境音乐会亮相北京音乐厅。此次音乐会是北京演艺集团第九届“五月演出季”的特色单元，北京市曲剧团携手北京民族乐团，打破传统演出形式，精粹改编自老舍经典《正红旗下》的剧目唱段，将戏剧情境、民乐交响、唱腔演唱相交织，融合舞台表演、多媒体视听等多层次表达，为观众呈现一场具有浓郁京味儿和新时代气息的视听盛宴。

本场演出特邀北京民族乐团常任指挥张鸣执棒，青年作曲家刘畅担任作曲，北京市曲剧团演员李相岿、王玉领衔主演。

经典出发 再创经典

(资料图片)

北京曲剧《正红旗下》改编自老舍先生同名小说及李龙云同名话剧。故事讲述的既是老舍的家族史，也是晚清北京旗人的风俗风情史。剧中采用散点式、人物群像式的结构方法，展现了晚晴北京八旗子弟的生活状态和心理状态，以百姓的家长里短、小人物的酸甜苦辣，呈现出一幅波澜壮阔的老北京民俗画卷。老北京过小年、办洗三、闹新年、庆满月、游春等风俗风情贯穿始终，北京人特有的幽默、乐观、散淡的性格特征跃然于舞台上。

本场演出由多篇章组成，观众可以欣赏到北京曲剧《正红旗下》中最具有代表性的经典唱段，如《糖瓜粘·巡皇城》《顺顺当当》《看花灯》等，表演欢快悠扬、京味十足，通过充满画面感的音乐语言和丰富的多媒体视听语汇，向观众展示了晚清旗人的风俗与老北京的风情画卷。

一直以来北京曲剧和民乐始终有着密不可分的联系，基于两种艺术形式对京味文化的深深认同，北京市曲剧团和北京民族乐团希望经典作品通过创新形式成为新经典，成为接地气、留得下、传得广的高质量文艺作品。

跨界合作 视听融合新碰撞

本场演出打破了传统舞台和剧目表演的界限，北京曲剧和民乐相互交融，互为衬托，以视听融合促成了这场不同艺术形式的文化对话，为文化呈现提供了新颖的表达方式，整场演出节奏明快，动静结合，委婉流畅。

青年作曲刘畅表示，此次音乐会以原剧内容为蓝本，采用全编制进行配器。整场音乐会由四个篇章组成，在原有音乐素材的基础上，进行了新的二度创作，在最大程度保留北京曲剧风格、特点的同时，加入民族管弦乐，使其更加交响化，充分展示了不同乐器的特点。这将是一次戏曲与民族交响之间的碰撞与融合，形式新颖，能够充分展示艺术的包容性。

创排二十周年 经典剧目再开发

北京曲剧《正红旗下》创排于2003年，曾获第四届全国少数民族文艺会演剧目金奖。今年适逢该剧二十周年纪念，北京市曲剧团大胆创新，积极寻求跨界合作，特邀青年作曲家刘畅，携手北京民族乐团共同对经典剧目进行再开发。此次情境音乐会不仅是对经典剧目的改编，更是一次全新的尝试。

为了积极响应“大戏看北京”的文化名片新定位，适应演出新业态，北京市曲剧团发挥自身优势，积极拓展演出新形势，深入挖掘北京深厚的文脉底蕴和文化资源，根据多元化的演出场景，通过情景体验、户外实景融入、沉浸式互动等各类融合创新的广泛探索，进而释放文旅消费潜力，形成形式多样、特色鲜明的“北京曲剧+”的演出矩阵，目前已衍生出沉浸式北京曲剧《茶馆》、会馆版北京曲剧《林则徐在北京》、“会馆有戏”北京曲剧经典唱段演唱会等。未来，北京市曲剧团将积极融合民乐、歌剧、曲艺、歌舞等多种艺术形式，为拓展演出市场，培育新观众群体提供良好的基础，把握文化产业发展新机遇。

（图片来自北京市曲剧团）