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北京京剧院的青年老旦演员侯宇近日携京剧《对花枪》在北京长安大戏院演出。侯宇在《对花枪》中以韵味醇厚的唱腔成功塑造了“姜桂枝”的艺术形象，让这出以老旦挑梁的经典剧目，焕发出新时代的艺术魅力。

京剧《对花枪》是上世纪80年代创排的一出新编剧目。原排首演由京剧表演艺术家郑子茹担任主演、奎生编剧、关雅浓作曲、杨韵清导演。《对花枪》讲述的是身怀祖传花枪绝技的姜桂枝和瓦岗寨英雄罗艺之间聚散离合的故事，该剧凭借罕见的老旦扎靠开打，老旦武戏文唱的鲜明特色，开创了京剧“文武老旦”先河，对一名老旦演员而言，只有凭借扎实的艺术功底和深厚的艺术造诣方能驾驭角色。2005年前后，侯宇跟随郑子茹学习《对花枪》，深得其艺术精髓。2012年，侯宇在北京首演《对花枪》后赴上海演出，获得两地观众认可。此次是时隔多年，侯宇再次出演这部戏。

剧中，罗松带着儿子罗焕在花园演习姜家祖传枪法，伴随着舒缓清雅的乐声，祖母姜桂枝面带慈爱的笑容，徐步走上前，侯宇饰演的沉稳端庄的老年姜桂枝出现在观众眼前。侯宇声音天赋极佳，唱腔上富有张力，音质明净、音域宽广，具有较强的可塑性。她善于用声腔塑造不同年龄、不同阶层、不同境遇下的中老年妇女形象。在《对花枪》全剧的几段核心唱段中，她充分发挥了在唱功上的优长，让戏迷们过足戏瘾。“叫孙儿你与我速备纸砚”一段，从“西皮导板”转原板、快板、散板，板式丰富、情感复杂。虽然只有短短几句唱，但侯宇把控得当，目送儿子远去，回身、抖袖、右手单手抓袖，“孙儿，融墨伺候”铿锵有力，随后外掷双水袖、抖袖、挽袖，动作幅度虽稍大，却充分显示了此时的惊喜和激动，伴随着唱腔的推进，主人公内心的欣喜、憧憬、不安和心酸之感层层道来，让观众大有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”之艺术享受。

▲侯宇在《对花枪》中饰演姜桂枝 北京京剧院供图

《对花枪》中最好听、最考验演员功力的是“我的家祖居南阳地”唱段，该经典唱段长达23分钟，有108句唱词，集合了“反二黄”中的三眼、原板、快二六、慢三眼、垛板等板式。侯宇凭借良好的艺术造诣和对声腔的驾驭能力，演唱时情绪饱满、细腻传神、起承转合、张弛有度、韵味悠扬，把姜桂枝内心感情揭示得层次明晰、准确到位、催人泪下。从她的表演中，能看到初见罗艺时的羞涩甜蜜、新婚燕尔的幸福、离别四十载的思念痛伤、独自抚养幼子成家立业的辛劳期盼、欣闻罗艺尚在人世的期盼和喜悦。侯宇运用娴熟的演唱技艺和过硬的唱功将主人公四十载思夫、盼夫的复杂心境演绎得淋漓尽致，悲中有喜、喜中有情、情中有爱，彼时，舞台上虽只有一桌一椅一红枪，但伴随着音乐的烘托和侯宇的精彩演绎，让观众随着姜桂枝的情绪时喜时悲，彰显出强烈的艺术感染力。在“空盼望”的“高拨子”唱段中，侯宇演唱得高亢激越、喷口有力、韵味醇厚，让观众升腾起“大珠小珠落玉盘”的绝妙美感。全戏结尾的那句“定叫他跪死在寨门旁”的嘎调，气冲霄汉、声韵饱满，更是令人叫绝。

侯宇在塑造人物时细腻传神，注重从人物内心出发，力图将人物塑造得有血有肉、声情并茂。在侯宇的表演中，观众还欣喜地看到，此剧在传统的唱念做打中融入了新的元素。侯宇凭借深厚的文戏功底和扎实的武戏身法，将姜桂枝这个武艺非凡的女性，从豆蔻年华到花甲之年的不同人生阶段演绎得精彩绝伦。在侯宇看来，经典剧目也应常演常新，不断注入新的艺术活力。在郑子茹的帮助下，侯宇结合姜桂枝的人物特点，按照剧情的发展需要，丰富了表演手段。其中，有跑圆场、串翻身、掏翎子等技巧，使人物显得更加英姿飒爽。为了突显姜桂枝高强的武艺，还有精彩的对阵花枪，将刀马旦的帅、脆融入武打中，过硬的把子功和乐队严丝合缝，达到了水乳交融的烘托目的，强化了姜桂枝悲愤、失望、果敢等情绪。在继承传统唱念做打的基础上，不断丰富表演技巧、吸收各种艺术门类优长，在守正中尝试创新，是侯宇这一代青年艺术骨干执着艺术梦想、勇毅前行的真实写照。

随着《对花枪》这部戏的演出，一位优秀青年老旦人才的成长和进步被业界所知，作为新时代青年艺术工作者，侯宇正走在攀登艺术高峰的路上。繁荣发展戏曲艺术关键在人，只有艺术人才的不断涌现才能推动戏曲艺术持续向前发展，创作出无愧于时代的优秀作品。“胸怀新时代青年文艺工作者的使命与担当，秉持守正创新的创作思路，学古而不泥古，我将继承和创演更多更好的优秀剧目，不断丰富、拓展京剧老旦艺术，打造精品力作，提升经典作品的精神能量、艺术价值和时代内涵。”侯宇说。