5月8日晚，深圳交响乐团2022—2023音乐季——《“乐海拾贝”中国优秀原创作品音乐会》在广东深圳奏响。

青年作曲家秦键的交响乐《敦煌临响》创作完成于2022年。该作品是作曲家置身莫高窟，将内心“听到”的声响进行乐音化呈现之作，结构严谨、色彩丰富、意境深邃。作曲家在创作中立足于现代音乐观念，以泛调性的写作手法，将传统音乐语言、技法有机地融于作品中。

王瑞奇的《秦简春秋——为琵琶与交响乐队而作》，是作曲家对秦简的艺术化表现与讴歌之作。作曲家以音乐的语言形态，对秦简承载秦朝（国）的史、律、医、语、数、术等历史信息作出音响化、节律化的创新构建，采用酣畅、大气的琴腔作为原始素材，以音高材料的有序组合、结构布局的缜密排列、节奏韵律的细腻营造等表现大秦气魄与大国风度，并以主题材料贯穿的结构手法，构成全曲“聚—散—离—合”的结构形态。

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刘灏的巴扬协奏曲《世纪·风行》创作完成于2022年。作品以“海派文化”的艺术风格为创作基调，用音乐语汇刻画江南传统风韵、海派艺术格调。作曲家以其音乐语言刻画、营造、表现这种艺术品格与文化风貌。受限于作品篇幅较短，这种文化品质、精神风貌的营造与刻画，还有进一步展开的空间。

青年作曲家钱怡冰的弦乐队与打击乐《四季·冬》创作完成于2022年。与史上经典的维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》的“春夏秋冬”的排列顺序不同，该作将《冬》作为第一乐章，以弦乐队之间各个声部的互动，以及打击乐与弦乐队互动等音乐语言与结构手法刻画、表现作曲家的心理感受。弦乐队各声部之间、各乐器之间的同步、交织、对话与卡农的处理，给人以“耳不暇接”的感受。

史付红创作的《太阳下的风景》是中央音乐学院中国音乐创作中心的委约作品。作曲家用现代乐派的各种形式语言，以批判现实主义的视角，表现了“人与自然”“人与社会”的永恒命题，是作曲家的音乐省思之作，同时给出了一套乐音形态的问题解决方案。

姜万通的青少年钢琴协奏曲《芝麻开花》是作曲家完成自己夙愿的新作。这部为青少年而作的协奏曲，建立在广东音乐《步步高》音乐主题之上，主题寓意与创作主旨圆融地呈现。该作是篇幅精当且又完整的三乐章协奏曲，音乐好听，旋法“好玩”，符合习琴阶段青少年的审美趣味。

姜万通的《华夏天地歌》为管弦乐队组曲。该作是应深圳交响乐团对体裁、题材规定的委约之作，以各地区、民族脍炙人口的民歌为主题，创作具有新时代特征的管弦乐——中国民歌主题管弦乐作品系列，要求艺术性、可听性、趣味性兼备，做到雅俗共赏、老少咸宜。

依据湖南民歌《一根竹竿容易弯》创编的同名曲作以独奏与乐队、弦乐与管乐竞奏、对答等形式语言，寓意个体与众人的关系；以滑音、倚音、二度等装饰手法，营造诙谐幽默的音乐语言。依据山东民歌《沂蒙山小调》创编的同名曲作的6次呈现，在声部厚度、力度、层次等方面各有不同，将慢板的颂歌风格营造得更加深情。为了加强对比，在中段采用快速的舞蹈节律与主题相对而立地呈现。尾声以主题动机由低音往高进行，隐喻对未来幸福生活的憧憬。依据甘肃民歌《下四川》创编的同名曲作，作曲家以山歌的高亢、小调的诙谐，诉说着分离时的不舍与哭泣、重逢时的幸福与欢乐、思乡时的悲戚与苍凉。依据回族民歌《花花尕妹》创编的同名曲作，是一首具有忧郁色彩的管弦乐队版的情歌。依据东北民歌《小看戏》创编的同名曲作，采用谐谑曲的体裁，以由慢而快的速度进行，刻画表现了外出看戏的主体情感与外部形态。依据台湾民歌《卜卦调》创编的同名曲作，以慢板的叙事曲体表现人们在多舛命运面前的焦虑与悸动心态，中段在弦乐上将主题扩大展开，以此慰藉悸动、焦虑的内心。依据福建民歌《采茶灯》创编的同名曲作是该组作品中的佳作，作品以舞曲体裁、快板节奏，表现人们愉快劳作与庆祝丰收的情形，在尾声中作曲家将“正采”主题与“倒采”主题并置进行，构成一幅浓墨重彩的喜庆画面。

现场聆听之后，笔者有以下感受与思考。

其一，从艺术表现层面看这些作品，打破中西藩篱、善于表现自我，听众感受到的是娴熟的技术运用、自如的文化叙事。譬如，《华夏天地歌》的演奏以娴熟的古典作曲技法，将传统民歌予以有机解构后，给出创造性新型音乐空间的建构方案，让原民歌更具艺术张力。

其二，音乐会作品表现为超越性别年龄、勇于创新的气质类型。从性别上看，作品创作主体包含3位女性和3位男性，其作品的艺术张力让人难以觉察性别属性，为听众奉献了一台风格各异、技术娴熟的新音乐作品。从年龄上看，作曲家处于“50后”至“90后”不同年龄档位，但笔者感受不到年龄形成的“代差”：在最年轻的钱怡冰的作品《四季·冬》中，可以感受到写作笔法的老到、艺术功力的深厚；在最年长的姜万通的作品里，可以体味作曲家时刻悸动着的童心、呈现着的童真。

其三，从音乐会中演奏全部作品的文化属性层面看，表现为中西兼容、古典现代并包的美学属性。当代中国的作曲家群体已经从整体上具备了中西兼容、古今兼能的艺术创造力。正如王瑞奇谈到的：希望自己写出语言形态简单至极、形式结构坚不可摧、内在机理细腻严谨、艺术品质纯粹干净的作品。这种觉悟成为完成时代赋予的历史使命，为音乐艺术的未来发展提供“中国方案”的基础。

其四，从音乐会演奏全部作品的文化属性层面看，表现为尊重创作主体、呵护创新精神的引导手段。为当代中国音乐构思新作品、发掘作曲家、奖掖学习者，深圳交响乐团的做法值得嘉许，其在委约新作方面以“好作品”为第一标准，使得一批批富于创新精神且又具有深厚中国文化素养、精湛现代音乐技法的新作品不断呈现在听众面前。